Em 1625, Peter Paul Rubens estava no auge de seu poder e no meio das guerras religiosas da Europa quando pintou A Vitória da Verdade sobre a Heresia. A obra foi encomendada pela Infanta Isabel Clara Eugenia da Espanha, uma das governantes católicas mais poderosas de sua época, como parte de uma campanha para promover a Contra-Reforma. Rubens não era apenas um pintor, mas também um diplomata, e esta pintura tinha a intenção de ser tanto um manifesto visual quanto uma declaração política, reforçando a ortodoxia católica em um momento em que o protestantismo ameaçava a unidade dos domínios dos Habsburgo. No coração da composição, Rubens encena uma confrontação dramática: a personificação da Verdade, radiante e serena, se ergue triunfante enquanto a Heresia, representada como uma figura monstruosa e contorcida, se encolhe aos seus pés.

A Verdade é coroada com louros e iluminada por um raio de luz divina, enquanto a Heresia é pisoteada, seus atributos despedaçados: um livro rasgado, um bastão quebrado e serpentes se esgueirando. Anjos ajudam na derrota, brandindo espadas flamejantes e lançando panfletos, símbolos das polêmicas protestantes, ao fogo. Ao contrário das alegorias frias de Poussin, Rubens preenche sua tela com movimento turbulento e carne robusta, fazendo com que o triunfo da Verdade pareça imediato e físico. O meio exato de A Vitória da Verdade sobre a Heresia é incerto, embora óleo sobre tela seja provável, dado o estilo habitual de Rubens.

A pintura foi destinada a um público espanhol e pode ter originalmente pendurado em um palácio ou capela associada à Infanta. Ao longo dos séculos, seu paradeiro às vezes foi incerto, mas agora é reconhecida como um exemplo chave das comissões de Rubens durante a Contra-Reforma. A obra se ergue como um testemunho da capacidade do artista de fundir a mensagem política e o drama visual, e marca um momento em que arte, fé e poder eram inseparáveis na cultura europeia.