Uma mulher monta a cavalo de lado em cima de um cervo, com as costas voltadas para o espectador, enquanto um emaranhado selvagem de demônios se contorce e foge diante dela através de um matagal de cruzes de cemitério. A composição atrai o olhar em duas direções ao mesmo tempo: a figura ereta, quase serena, da mulher e seu animal montado, e os corpos frenéticos e contorcidos dos demônios, cujos traços exagerados e mãos garras se torcem em pânico. As linhas em preto e branco esculpem uma cena de drama sobrenatural, mas o efeito é estranhamente calmo em seu centro: a postura ereta da mulher e o passo firme do cervo contrastam com o caos abaixo, sugerindo um poder ou proteção misteriosa em ação.

As cruzes, densamente agrupadas, formam uma espécie de barreira ou santuário, suas verticais ecoando a compostura ereta da mulher e do cervo. Criada em algum momento entre 1880 e 1910, esta impressão de José Guadalupe Posada pertence a um mundo onde as fronteiras entre os vivos e os mortos, o sagrado e o profano, nunca estiveram muito distantes. Tais imagens, frequentemente produzidas para circulação em massa em cartazes e livretos, se alimentavam da fascinação da cultura popular mexicana pela morte, o sobrenatural e a alegoria moral. As impressões de Posada eram tanto entretenimento quanto advertência, destinadas a chamar a atenção e provocar um arrepio ou uma risada nas ruas movimentadas.

Embora a história exata por trás desta imagem em particular tenha se perdido no tempo, sua energia e simbolismo convidam a uma especulação sem fim: talvez uma história de tentação, resgate ou o triunfo da inocência sobre o mal. Sua jornada de uma impressão popular para a coleção do Museu Metropolitano de Arte é um testemunho do magnetismo duradouro da visão de Posada: volte para a mulher no cervo e pergunte-se que poder ela tem sobre a noite.