Em Titus em sua mesa, vemos um jovem, Titus, sentado a uma mesa de madeira. A pintura apresenta tons quentes e terrosos, com ricos marrons e suaves destaques iluminando seu rosto. O ambiente é íntimo, sugerindo um espaço pessoal cheio de livros e papéis.

Uma janela permite que a luz suave entre na sala, realçando o clima de contemplação. A pintura é executada em óleo sobre painel, um meio comum para Rembrandt van Rijn. A pincelada é detalhada, capturando as texturas da madeira e a suavidade das roupas de Titus. O uso de claro-escuro é evidente, com fortes contrastes entre luz e sombra que criam profundidade.

Os espectadores podem apreciar a meticulosa atenção aos detalhes na representação dos objetos ao redor de Titus. Rembrandt van Rijn pintou esta obra durante o Século de Ouro holandês, um período marcado pela inovação artística. Esta peça em particular mostra sua capacidade de transmitir emoção e caráter através do retrato. Um fato interessante sobre esta obra é que se acredita que retrata seu filho, Titus, refletindo a conexão pessoal entre o artista e seu sujeito.

A pintura exemplifica as cenas domésticas íntimas que Rembrandt frequentemente explorou em sua arte.