Первое, что захватывает зрителя, — это буйство цвета и движения, заполняющее верхнюю часть картины, где сцена битвы кишит сотнями копий, знамён и торопливых фигур. Художник заключает этот хаос в яркую рамку, над четырьмя торжественными, почти театральными солдатами, которые резко контрастируют с бурей выше. Взгляд сначала привлекает столкновение красных и жёлтых флагов, затем густые заросли копий, которые, кажется, связывают две армии в едином, неотвратимом моменте.

Гористый фон, изображённый с такой ясностью, что почти противоречит насилию внизу, становится молчаливым свидетелем человеческой борьбы, в то время как нижние фигуры — каждая в характерном узорном одеянии — напоминают нам о тех, кто должен нести память о таких битвах. Созданная примерно в 1513-1515 годах, эта работа Альбрехта Альтдорфера принадлежит миру, где хроника войны была как гражданским долгом, так и визуальным зрелищем. В начале XVI века художников в немецкоязычных странах всё чаще призывали записывать современные события, часто для гражданских покровителей или в рамках иллюстрированных хроник. Сохранение этой работы Проектом Йорка, как отмечено в его коллекции 2002 года, даёт нам редкий взгляд на пышность и ужас войны Ренессанса.

История оставила мало следов конкретных рассказов, стоящих за такими изображениями, но энергия и детали здесь приглашают нас задержаться, ища лица в толпе и размышляя о историях, стоящих за каждым знаменем.