Когда Пьер-Огюст Ренуар написал Сад в Монмартре в 1895 году, сам Монмартр уже стал легендой среди художников и богемы. К концу 19 века этот парижский холм стал магнитом для художников, поэтов и исполнителей, привлеченных низкой арендной платой и живыми кафе. Ренуар, который жил в Монмартре в свои formative годы, вернулся в его сады с новым чувством ностальгии и зрелости.

Картина запечатлевает не только физическое место, но и исчезнувший мир — мир, который вскоре будет преобразован городской застройкой и наступающим современным городом. На первый взгляд, сцена представляет собой нежный полдень в пышном саду, залитом солнечным светом и оживленном фигурами, отдыхающими в нем. Ренуар фиксирует наш взгляд на взаимодействии света и листвы, мягком мерцании платьев и расслабленных позах его моделей. Фигуры не занимаются никакими драматическими действиями; скорее, их присутствие предполагает тихую беседу и удовольствие от компании.

Сам сад, переполненный зеленью и цветами, становится живым участником сцены, размывая границу между людьми и природой. В отличие от более структурированных композиций Эдуара Мане или городской суеты Гюстава Каййботта, подход Ренуара здесь интимный и обволакивающий, приглашая зрителя задержаться в нежной дымке парижского полудня. Точная история Сада в Монмартре как объекта менее задокументирована, чем некоторые другие работы Ренуара. Его медиум неясен, хотя масло на холсте было обычным выбором Ренуара в этот период.

Как и многие его картины конца 19 века, она, вероятно, прошла через руки парижских дилеров, прежде чем попасть в частные коллекции. Сегодня она является свидетельством постоянной любви Ренуара к Монмартру и его мастерства в свете и цвете в стиле импрессионизм. Эта картина отмечает момент в карьере Ренуара, когда он выходил за пределы быстрой живописи своих ранних лет, стремясь к более глубокой гармонии между фигурами и их окружением.