Сначала вас захватывает его внушительное присутствие: одинокий король, в доспехах и короне, смотрящий на освещенный бурей горизонт. Художник выбрал изобразить Альфонсо I Арагонского больше, чем жизнь, его фигура доминирует над пейзажем, как будто он одновременно и правитель, и крепость. Каждая деталь — тяжелый меч, покоящийся перед ним, сложный пояс, блеск кольчуги под его туникой — работает на то, чтобы закрепить его в моменте напряженного ожидания.

Небо, бурное и полное кружащих птиц, обрамляет его голову, как нимб беспокойства, намекая на мир, стоящий на пороге перемен. Это не сцена битвы, а сцена решимости. Воображаемый Альфонсо стоит в размышлениях, его перчатки покоятся на рукояти меча, как будто он взвешивает судьбу земли, простирающейся за его спиной. Художник Франсиско Прадилья выбрал палитру из земли и стали, укореняя короля в почве, которую он должен защищать.

Далекий пейзаж и преданная фигура с флагом на правом краю напоминают нам, что королевская власть одновременно и одиночна, и публична, является бременем и зрелищем. Написанная в 1879 году, эта работа принадлежит традиции исторического воображения 19 века, когда испанские художники, вдохновленные романтическими идеалами, вызывали средневековое прошлое с новой драмой и достоинством. Зритель остается в раздумьях о том, какие мысли проходят за этим устойчивым взглядом, и вновь смотрит на облака в поисках ответов.