Первое, что бросается в глаза в Любовной болезни, это яркий контраст между вялостью центральной фигуры и роскошным, залитым солнцем садом, который её окружает. Молодая женщина, бледная и слабая, лежит на куче подушек, её тело безжизненно, как будто его тянут невидимые тяжести. Художник втягивает нас в её личную драму: пожилая женщина наклоняется с заботой, в то время как мрачный мужчина сидит в тени, возможно, врач или отец, его поза полна смирения.

На краю сцены стоит молодой человек в яркой одежде с лютней, его жест в момент игры, как будто музыка всё ещё может достичь её. Шумный сад с синими цветами и сложный ковер под её ногами создают сцену роскоши, но свет падает особенно нежно на лицо женщины, делая её страдания истинным центром тяжести. Эта масляная живопись, написанная в 1912 году Франсиско Прадилья, принадлежит традиции, которая наслаждалась театральным повествованием и историческими костюмами, жанру, ценимому коллекционерами и государственными учреждениями в конце девятнадцатого и начале двадцатого века в Испании. Такие произведения часто находили своё место в салонах или иллюстрированных книгах, где они предлагали зрителям окно в воображаемое прошлое и эмоциональные жизни своих персонажей.

Хотя о данной конкретной картине записано немного, кроме её воспроизведения в художественной книге, её грандиозные размеры и сложные детали говорят о продолжающемся интересе к нарративным сценам, даже когда модернизм переосмыслял европейское искусство. Зритель остаётся в раздумьях: можно ли найти исцеление от её любовной болезни в музыке, саде или внимательном обществе, или же настоящая история заключается в молчаливых пространствах между ними?