Когда Поль Сезанн написал Абрикосы и вишни на тарелке в 1877 году, он тихо переворачивал традиции натюрморта. Это было время, когда жанр часто воспринимался как простое техническое упражнение, но подход Сезанна — его толстая, целенаправленная мазня и вес, который он придавал скромным фруктам — вскоре будет признан революционным. Точная техника создания картины остается неясной, добавляя слой загадки к ее физическому присутствию.

Одно можно сказать точно: это произведение стоит на пороге импрессионизма и постимпрессионизма, запечатлевая момент, когда Сезанн создавал новый визуальный язык, который изменит ход современного искусства. На тарелке абрикосы и вишни расположены с осторожным беспорядком, их округлые формы перекликаются друг с другом в тонком ритме. Фрукты изображены не как простые объекты, а как объемы в пространстве, каждая мазня формирует их плотность и свет, падающий на них. Палитра Сезанна сдержанная, цвета землистые и прямые, но взаимодействие теплого абрикосового оранжевого и глубокого вишневого красного пульсирует тихой жизнью.

В отличие от пышных, отполированных натюрмортов Жана-Батиста-Симеона Шардана, фрукты Сезанна безоговорочно реальны, их недостатки и грубость тарелки столь же важны, как и их цвет. Стол наклонен вперед, приглашая зрителя в сцену, размывая границу между наблюдением и опытом. Ранняя история Абрикосов и вишен на тарелке не полностью задокументирована, как и многие натюрморты Сезанна этого периода. Вероятно, она оставалась в студии художника в течение многих лет, являясь частью частных экспериментов, которые позже будут признаны основополагающими для соврем painting.

По мере роста репутации Сезанна коллекционеры и дилеры начали искать эти работы, осознавая их радикальное отклонение от традиции. Сегодня эта картина служит свидетельством настойчивого видения Сезанна, соединяя его ранние исследования с зрелыми работами, которые так глубоко повлияли на кубизм и искусство двадцатого века.