На холсте переплетены угловатые тела, каждая фигура застывает в момент неловкого обнажения под жесткой геометрией общественных душ. Первое, что поражает, — это не нагота, а ощущение сжатого пространства и беспокойной энергии: конечности накладываются друг на друга, головы склонены или отвернуты, и вся сцена наполнена как интимностью, так и тревожностью. Свет сырой, почти клинический, расплющивает плоть в плоскости охры и теней, в то время как холодный сине-зеленый цвет стен давит со всех сторон.

На краях картины стоит фигура в униформе, его присутствие напоминает о порядке среди хаоса тел. Центральная колонна разделяет комнату, но не настроение: повсюду фигуры кажутся одновременно вместе и в одиночестве, каждый погружен в свои мысли или дискомфорт. Написанная в 1915 году, во время катастрофы Первой мировой войны, эта работа Эрнста Людвига Кирхнера пульсирует тревогами своего времени. Рваная манера письма художника и искаженные формы являются отличительными чертами немецкого экспрессионизма, движения, стремившегося обнажить внутреннюю жизнь современной Европы, разрушающейся под тяжестью конфликта и перемен.

Такие сцены — солдаты в моменты уязвимости, лишенные униформы и ранга — редко заказывались, но скорее создавались художниками, стремящимися противостоять реалиям войны. В настоящее время находящаяся в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна, эта картина является сырой данью миру в upheaval, приглашая зрителя задержаться в ее тревожной атмосфере и искать на лицах отголоски собственного неуверенности.