Пастух в зеленом пальто указывает вверх, его взгляд привлекает женщина, которая наклонилась из-за дерева, ее палец поднят, как будто она передает секрет или бросает вызов. Сцена разворачивается от их тихого обмена к залитой солнцем долине, где далекие фигуры — один обнимает другого — намекают на параллельную драму. Собака прыгает по переднему плану, оживляя спокойствие вспышкой движения, в то время как козы и овцы отдыхают в тени монументальной урны, чье резное лицо почти потеряно во времени и плюще.

Свет, золотистый и рассеянный, ведет взгляд от затененного переднего плана к туманным голубым горам, предполагая как течение времени, так и нежное приглашение углубиться в мир, запечатленный на картине. Эта работа, написанная Aert Schouman в 1742 году, принадлежит к эпохе, когда такие крупномасштабные настенные ковры — behangsels — ценились за то, что преобразовывали интерьеры в аркадные пейзажи. В Нидерландской Республике зажиточные граждане заказывали эти декоративные сцены, чтобы привнести иллюзию открытой сельской местности в свои городские дома, отмечая как классическую мифологию, так и пасторальную фантазию. В настоящее время Dordrechts Museum хранит это произведение, редкий свидетель времени, когда искусство должно было окружать, а не просто украшать комнату.

История оставила мало следов конкретных историй, стоящих за многими такими произведениями, но сохраняющееся тепло и театральность видения Schouman приглашают нас задержаться, собирая наши собственные истории из оставленных им подсказок.