Малые голландцы и Золотой век голландской живописи

Малыми голландцами называют голландских художников XVII века — авторов небольших картин для частных домов, прежде всего мастеров бытовых сцен, пейзажей и натюрмортов; к Рембрандту и Хальсу это название обычно не относят. Их время — Золотой век голландской живописи: тезаурус Getty AAT помещает его между Двенадцатилетним перемирием 1609 года и смертью принца Вильгельма III в 1702 году или Утрехтским миром 1713 года. Лондонская национальная галерея объясняет, что после Реформации протестантские церкви в Голландии больше не заказывали картин и художникам пришлось работать на частных заказчиков.

Источники: ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 11, искусство Голландии XVII века · Тезаурус Getty AAT: Золотой век голландской живописи · Лондонская национальная галерея: Рембрандт

Голландская живопись XVII века — это правдоподобные картины мира самих художников: портреты горожан, тихие интерьеры, повседневная жизнь, пейзажи под широким небом, море и натюрморты, написанные с пристальным вниманием к свету и фактуре. Многие живописцы специализировались на одном роде сюжетов: сцены крестьянской и городской жизни особенно любили в Нидерландах XVII века, пишет Лондонская национальная галерея, а натюрморт был там одним из самых популярных жанров.

Источники: Лондонская национальная галерея: жанры (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: натюрморты (глоссарий)

Золотой век голландской живописи — это XVII век: тезаурус Getty AAT датирует его от Двенадцатилетнего перемирия 1609 года до смерти принца Вильгельма III в 1702 году или до Утрехтского мира 1713 года. Самые известные картины из нашей подборки охватывают время от зимнего пейзажа Хендрика Аверкампа около 1608 года до «Мельницы в Вейк-бей-Дюрстеде» Якоба ван Рёйсдала около 1668–1670 годов; обе хранятся в Рейксмюсеуме. Некоторые художники этого времени работали и в следующем столетии: Рахель Рюйш подписала цветочный натюрморт в 1716 году.

Источники: Тезаурус Getty AAT: Золотой век голландской живописи · Рейксмюсеум · Рейксмюсеум · Рейксмюсеум

Отчасти: она принадлежит эпохе барокко, но по большей части на барокко не похожа. Тезаурус Getty AAT относит Золотой век голландской живописи к нидерландским стилям «Ренессанс — барокко», а Лондонская национальная галерея называет «Пир Валтасара» Рембрандта исторической картиной барокко. Но барокко галерея называет большие драматичные работы с диагональными композициями, рассчитанные на то, чтобы поразить, как у Рубенса, а большинство голландцев продавали частным покупателям портреты, бытовые сцены, пейзажи и натюрморты. Некоторые всё же привезли из Италии барочную драму: Геррит ван Хонтхорст вернулся из Рима в Утрехт в 1620 году и сделал популярными в Голландии стиль Караваджо и сцены при свечах.

Источники: Тезаурус Getty AAT: Золотой век голландской живописи · Лондонская национальная галерея: Рембрандт · Лондонская национальная галерея: барокко (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Геррит ван Хонтхорст

Самые известные голландские художники XVII века — Рембрандт, Ян Вермеер и Франс Хальс: Рейксмюсеум пишет, что их долго считали «большой тройкой» голландской живописи XVII века. Рядом с ними работали мастера своих жанров, о которых пишет Лондонская национальная галерея: Ян Стен с остроумными нравоучительными сценами домашней жизни, Питер де Хох с женщинами и детьми в доме, пейзажисты Якоб ван Рёйсдал и Альберт Кёйп, Герард Терборх с его атласами и шелками, Карел Фабрициус, самый новаторский из учеников Рембрандта, и мастера натюрморта Виллем Клас Хеда и Виллем Кальф.

Источники: Рейксмюсеум: выставка Франса Хальса (пресс-релиз) · Лондонская национальная галерея: Ян Стен · Лондонская национальная галерея: Питер де Хох · Лондонская национальная галерея: Якоб ван Рёйсдал · Лондонская национальная галерея: Карел Фабрициус · Лондонская национальная галерея: Герард Доу

Самые известные голландские художницы XVII века — Юдит Лейстер и Рахель Рюйш. Лейстер стала мастером харлемской гильдии Святого Луки в 1633 году — по словам Рейксмюсеума, первой женщиной в Нидерландах XVII века, получившей звание мастера живописи; её «Предложение» хранится в Маурицхёйсе. Рюйш, писавшая цветы, в 1708–1716 годах была придворной художницей курфюрста Пфальцского в Дюссельдорфе, пишет Лондонская национальная галерея, а Рейксмюсеум называет её одной из самых прославленных при жизни мастеров цветочного натюрморта в Европе.

Источники: Рейксмюсеум · Маурицхёйс, Google Arts & Culture · Лондонская национальная галерея: Юдит Лейстер · Лондонская национальная галерея: Рахель Рюйш · Рейксмюсеум

Голландский натюрморт XVII века — это картина с изображением предметов: еды, цветов, посуды, книг; жанр был так популярен в Нидерландах XVII века, что от нидерландского stilleven («неподвижная жизнь») произошло и английское название жанра — still life, пишет Лондонская национальная галерея. Многие натюрморты несут мысль ванитас — о тщете земной жизни: в «Натюрморте ванитас со Спинарио» Питера Класа череп и кости лежат среди книг, доспехов и музыкальных инструментов, и Рейксмюсеум передаёт его смысл так: «мир — лишь иллюзия и бренность».

Источники: Лондонская национальная галерея: натюрморты (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: ванитас (глоссарий) · Рейксмюсеум · Рейксмюсеум · Лондонская национальная галерея: Виллем Кальф

Жанровая живопись — это сцены повседневной жизни; в Нидерландах XVII века их особенно любили, и многие художники специализировались только на них, пишет Лондонская национальная галерея: крестьянская жизнь — у Адриана Брауэра и Адриана ван Остаде, жизнь городского среднего класса — у Герарда Терборха, Габриеля Метсю и Вермеера. Многие такие картины несут мораль. В «Весёлом семействе» Яна Стена записка на каминной полке гласит: «Как старики поют, так и молодые щебечут» — это, по словам Рейксмюсеума, предостережение родителям, подающим дурной пример.

Источники: Лондонская национальная галерея: жанры (глоссарий) · Рейксмюсеум

Пейзаж малых голландцев знаменит тем, что его героем стала неяркая природа самой Голландии — низкая земля, вода и широкое небо. Пушкинский музей пишет, что лучшие пейзажисты первой половины XVII века — Хендрик Аверкамп, Ян ван Гойен, Саломон ван Рёйсдал — смягчали отдельные цвета, пользовались серебристо-сероватыми тонами и передавали воздушную перспективу, глубину пространства и естественное освещение. Крупнейшим пейзажистом Голландии музей называет Якоба ван Рёйсдала; в его «Мельнице в Вейк-бей-Дюрстеде», по словам Рейксмюсеума, сходятся все типично голландские элементы — низменная земля, вода и бескрайнее небо.

Источники: ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 11, искусство Голландии XVII века · Рейксмюсеум · Лондонская национальная галерея: Якоб ван Рёйсдал · Рейксмюсеум · Лондонская национальная галерея: Хендрик Аверкамп

Вермеер писал спокойные сцены домашней жизни в мягком ровном дневном свете. Лондонская национальная галерея описывает характерный жемчужный свет его зрелых бытовых сцен, где тщательно расставленные предметы и ясно построенное архитектурное пространство ведут взгляд вглубь картины, а картина в картине иногда раскрывает смысл. Рейксмюсеум добавляет, что он передавал свет с необычайной точностью: в «Женщине в голубом, читающей письмо» кожа написана бледно-серым, а тени на стене — голубым. Известно лишь около 35 его картин.

Источники: Лондонская национальная галерея: Ян Вермеер · Рейксмюсеум · Рейксмюсеум

Рембрандт известен драматичной светотенью, а в поздние годы — густым, свободным мазком. Лондонская национальная галерея пишет, что в 1630-х годах он перенял драматичное освещение, разработанное Караваджо, и нашёл новый способ передавать лица игрой света и тени: тени вокруг глаз создают в его портретах впечатление живого, мыслящего человека. Поздние картины он писал широкими мазками, иногда мастихином, и они рассчитаны на то, чтобы смотреть на них издали.

Источники: Лондонская национальная галерея: Рембрандт · Рейксмюсеум

Больше всего картин малых голландцев в России хранит Эрмитаж в Санкт-Петербурге: CODART пишет, что его собрание голландской живописи Золотого века насчитывает 1 500 работ — больше, чем где-либо за пределами Нидерландов, — среди них картины Герарда Доу, Герарда Терборха, Габриеля Метсю и Яна Стена. Там же хранится «Возвращение блудного сына» Рембрандта. В Москве голландцев показывает Пушкинский музей: в зале голландского искусства — бытовые сцены Питера де Хоха, Терборха, Метсю и Яна Стена, пейзажи и натюрморты, а в соседнем зале — шесть картин Рембрандта.

Источники: CODART: голландские мастера из Эрмитажа (2018) · Эрмитаж, Google Arts & Culture: Рембрандт, «Возвращение блудного сына» · ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 11, искусство Голландии XVII века · ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 10, Рембрандт и его школа

Да. Все художники из нашей подборки умерли не позднее 1750 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно бесплатно скачать и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах действуют особые правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние