Когда У деда был представлен на выставках в Германии в конце 19 века, он сразу же был признан за теплое изображение семейной близости — тема, которая резонировала с публикой, переживающей быстрые социальные изменения. В отличие от многих своих современников, Schlesinger специализировался на жанровых сценах повседневной домашней жизни, и это произведение стало одним из его самых любимых. Популярность картины привела к частым репродукциям в виде принтов и открыток, сделав ее знакомым образом в немецких домах вплоть до 20 века.

Ее длительная привлекательность заключается в том, как она запечатлевает универсальный момент детства и межпоколенческой любви. В центре У деда находится нежная встреча между дедом и внуком, происходящая в скромной, залитой солнцем комнате. Художник выбирает момент, когда ребенок, сидящий на коленях старика, внимательно слушает или, возможно, задает вопрос, в то время как дедушка наклоняется к нему с мягкой улыбкой. Беспорядок повседневных предметов — трубка, изношенное кресло, корзина с яблоками — привносит в сцену реальность и намекает на ритмы сельской семейной жизни.

Теплая палитра и мягкий свет окутывают фигуры, подчеркивая эмоциональную связь. В отличие от более формальных, дидактических семейных сцен Meyer von Bremen, подход Schlesinger является неформальным и любящим, приглашая зрителя разделить этот приватный момент. Точные истоки У деда остаются неясными; ни его заказ, ни ранняя история не задокументированы, а дата и техника до сих пор обсуждаются учеными. Что точно, так это то, что картина отражает более широкий вкус Германии 19 века к сентиментальным жанровым сценам, в традиции которых Felix Schlesinger сыграл значительную роль.

Сегодня такие произведения встречаются как в публичных, так и в частных коллекциях, хотя оригинал У деда в настоящее время не выставляется на постоянной основе в крупных музеях. Это свидетельство мастерства Schlesinger в запечатлении тихой поэзии повседневной жизни и продолжает цениться за искреннее изображение семейных уз.