Сначала вас захватывает взгляд — прямой, не мигающий взгляд сидящей, ее лицо вырезано в угловатых плоскостях фиолетового, алого и зеленого. Комната вокруг нее — это коробка холодных синих теней и резких розовых оттенков, но ничто не отвлекает от интенсивности ее присутствия. Ее полосатая блузка, изображенная смелыми, почти резкими мазками, кажется, вибрирует на фоне плоскости стены, в то время как ее руки спокойно лежат, сложенные на коленях.

Окно справа от нее обрамляет всплеск красного и синего, перек呼ая палитру ее собственных черт, а картина на стене за ней намекает на другой мир, абстрактный и недостижимый. Каждая линия и цвет в Портрете Анны Альберта Мюллера втягивают зрителя в напряжение между неподвижностью сидящей и зарядом энергии ее окружения. Созданная в 1924 году, эта работа безусловно принадлежит к тем годам, когда европейские художники отрывались от натурализма и искали новые способы выразить внутреннюю жизнь. Портреты, подобные этому, с их искаженными формами и насыщенными цветами, не создавались для аристократических покровителей или официальных заказов, а для новой эпохи самоисследования и психологической глубины.

Альберт Мюллер был частью поколения, которое приняло выразительные возможности живописи, часто под влиянием немецких экспрессионистов и бурлящих социальных изменений начала двадцатого века. Сегодня Портрет Анны находится в коллекции Художественного музея Граубюндена, что является свидетельством момента, когда художники осмелились показать не только сходство, но и беспокойную душу, скрывающуюся под ним. Позвольте вашим глазам задержаться на ее лице — портрете, который отказывается успокаиваться, приглашая вас задуматься о том, что может думать Анна, и какие истории сами цвета пытаются рассказать.