Когда Коробка с молоком, кувшин и чаша была впервые написана в 1879 году, Поль Сезанн еще не получил признания, которое сделало бы его столпом современного искусства. Тем не менее, эта скромная натюрмортная работа с ее непримечательным сюжетом позже будет упомянута критиками как тихая революция в том, как художники подходили к повседневным предметам. Эта картина является одной из нескольких, в которых Сезанн экспериментировал с композицией простых домашних сосудов, ища новые способы запечатлеть их солидность и присутствие.

Точная дата создания и личность первого владельца остаются неясными, но его влияние на последующие натюрморты неоспоримо. На столе собраны молочный бидон, стеклянный кувшин и скромная чаша, которые ведут близкий разговор. Сезанн выбирает момент идеальной неподвижности, но предметы, кажется, стремятся вперед, их формы очерчены намеренными, почти скульптурными мазками. Свет падает слева, подчеркивая изгиб кувшина и металлический блеск молочного бидона, в то время как чаша стабилизирует композицию своим весом.

В отличие от роскошных, театральных композиций Шардена, Сезанн сводит свою сцену к основным элементам, приглашая зрителя увидеть поэзию в повседневности. Нежные наклоны и изменяющиеся плоскости намекают на неугомонный поиск художника структуры, что станет отличительной чертой, вдохновившей Кубистов. История Коробка с молоком, кувшин и чаша как объекта менее документирована, чем некоторые более грандиозные полотна Сезанна. Как и многие его натюрморты конца 1870-х годов, она, вероятно, оставалась в мастерской художника в течение многих лет, игнорируемая коллекционерами, которые предпочитали более отточенные или нарративные работы.

Только в начале двадцатого века, когда репутация Сезанна возросла, такие картины начали находить путь в частные и институциональные коллекции. Сегодня эта работа служит свидетельством настойчивого видения художника, отмечая ключевой момент в его развитии от экспериментатора-импрессиониста до архитектора современного живописи.