Когда Пьер-Огюст Ренуар писал Букет роз в 1882 году, он находился на личном и художественном переломном моменте. Всего за два года до этого Ренуар заявил, что он «выжал из импрессионизма все соки», что сигнализировало о его желании выйти за рамки движения, которое он помог определить. Этот букет, наполненный цветом и светом, стоит на перекрестке его карьеры — зажатый между легкой спонтанностью импрессионизма и более четкими контурами и классической структурой, которые он вскоре примет.

Картина также примечательна своей неопределенной техникой; хотя большинство считает, что это масло на холсте, некоторые ученые выдвинули возможность пастели или смешанной техники, добавляя слой интриги к ее созданию. В Букете роз Ренуар запечатлевает роскошный, переполненный букет роз, чьи лепестки изображены быстрыми, плавными мазками, которые, кажется, сверкают и пульсируют жизнью. Цветы вываливаются из вазы, некоторые бутоны свежие и полные, другие только начинают вянуть — мимолетный момент красоты, сохраненный навсегда. Фон размытый и нечеткий, позволяя взгляду зрителя остановиться на разнообразных розовых, белых и красных оттенках самих роз.

В отличие от четко очерченных натюрмортов Эдуара Мане, подход Ренуара более мягкий, его мазки более suggestive, чем описательные. Игра света на лепестках и листьях намекает на течение времени, делая букет не просто исследованием цветов, но и медитацией о мимолетности красоты. Точная ранняя история Букета роз не полностью документирована, но натюрморты такого рода были популярны среди частных коллекционеров в конце 19 века во Франции, и Ренуар написал несколько цветочных композиций в этот период. В настоящее время картина находится в коллекции музея Прадо, что свидетельствует о постоянной привлекательности Ренуара за пределами его родной Франции.

Ее приобретение отражает расширение коллекции Прадо, чтобы включить импрессионистские работы, которые когда-то вызывали споры в академических кругах. Сегодня Букет роз является как драгоценностью позднего импрессионистского этапа Ренуара, так и предвестником более структурированного, классического стиля, который он вскоре начнет преследовать.