Взгляд женщины встречается с зрителем, выражая смесь усталости и тоски, ее тело обвито лишь белой тканью, а дикие волосы распущены на плечах. Череп рядом с ней и крест, возвышающийся на заднем плане, не просто реквизит — они указывают на тему и настроение картины. Это Бриганти Магдалена работы Antonio Puga, произведение, которое сначала привлекает внимание к задумчивому лицу Магдалины, а затем к ее руке, resting на массивной книге, название которой едва различимо.

Свет, мягко падающий на ее кожу и окружающие предметы, изолирует ее фигуру на фоне темноты, приглашая нас задержаться на напряжении между плотью и духом, размышлением и сожалением. Написанная в 1640 году, эта работа принадлежит традиции, процветавшей в Испании XVII века, где образы кающихся святых — особенно Марии Магдалины — пользовались популярностью как у частных коллекционеров, так и у религиозных покровителей. Такие картины предназначались для вдохновения медитации о покаянии и искуплении, их символы — череп, книга, крест — служили напоминанием о смертности и надежде на спасение. О конкретном пути этой картины записано немного, она сейчас появляется в коллекции, задокументированной artnet.com по состоянию на 22 декабря 2006 года.

Тем не менее, ее мрачная палитра и интроспективное настроение являются отличительными чертами барокко, периода, когда такие художники, как Antonio Puga, стремились тронуть зрителей сценами, которые балансировали между чувственностью и духовным стремлением. Посмотрите еще раз на глаза Магдалины: они хранят историю эпохи так же, как и историю святой.