Барокко в живописи: картины и художники

Барокко в живописи — это драматичный, эмоциональный стиль, господствовавший в европейской живописи, скульптуре и архитектуре примерно с 1590 по 1750 год. Тейт называет его ведущим стилем XVII века, для которого характерны уверенность в себе, динамизм и реалистичный подход к изображению. Лондонская национальная галерея называет так большие, драматичные и пышные произведения с диагональными композициями и иллюзорными эффектами, рассчитанными на то, чтобы поразить зрителя, и пишет, что поначалу слово было бранным и, возможно, происходит от португальского barroco — жемчужина неправильной формы.

Источники: Тейт: барокко · Лондонская национальная галерея: барокко (глоссарий) · Тезаурус Getty AAT: барокко

Черты барокко в живописи — резкие контрасты света и тени, стремительные диагонали и изгибы, движение, смелый реализм и открытые чувства. Тезаурус Getty AAT называет склонность к зрелищности и эмоциональности, контрасты света и тьмы, массы и пустоты, мощные диагонали и изгибы. Тейт добавляет динамичное движение, смелый реализм, создававший впечатление, будто зритель видит настоящее событие, и прямое обращение к чувствам. Многие художники вслед за Караваджо освещали лица и руки на почти тёмном фоне — эту манеру называют тенебризмом.

Источники: Тезаурус Getty AAT: барокко · Тейт: барокко · Лондонская национальная галерея: тенебризм (глоссарий)

Барокко в живописи возникло в Риме в конце XVI века: тезаурус Getty AAT датирует его примерно 1590–1750 годами, а Тейт пишет, что стиль зародился в Риме, пережил там расцвет примерно в 1630–1680 годах и распространился по всей Европе. Караваджо переехал в Рим в 1592 году, Аннибале Карраччи работал там к 1595-му; Рубенс вернулся из Италии в Антверпен в 1608 году, а Веласкес стал придворным живописцем в Мадриде в 1623-м. Во Франции в начале XVIII века барокко сменилось более лёгким рококо, а около 1750 года, по словам галереи Тейт, пришёл классицизм.

Источники: Тезаурус Getty AAT: барокко · Тейт: барокко · Тейт: рококо · Лондонская национальная галерея: рококо (глоссарий) · Тейт: неоклассицизм · Лондонская национальная галерея: Караваджо · Лондонская национальная галерея: Аннибале Карраччи · Лондонская национальная галерея: Контрреформация (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Питер Пауль Рубенс · Лондонская национальная галерея: Диего Веласкес · Лондонская национальная галерея: Антонис ван Дейк

Барокко в живописи начал не один художник, но его облик определили двое мастеров, работавших в Риме около 1600 года: Караваджо и Аннибале Карраччи. Лондонская национальная галерея пишет, что драматичное, почти театральное освещение Караваджо сделало его картины спорными, популярными и чрезвычайно влиятельными для художников всей Европы. Аннибале Карраччи, расписавший примерно в 1595–1603/1604 годах свод галереи в палаццо Фарнезе, считался спасителем итальянского искусства от излишеств маньеризма и преувеличенного реализма Караваджо; у Карраччи в Болонье учились Гвидо Рени и Доменикино.

Источники: Лондонская национальная галерея: Караваджо · Лондонская национальная галерея: Аннибале Карраччи

Среди главных художников барокко — живописцы Караваджо, Артемизия Джентилески, Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес и Антонис ван Дейк, а также скульптор Джан Лоренцо Бернини. В Италии, в Риме и Болонье, работали Аннибале Карраччи, Гвидо Рени и Гверчино; Артемизию Лондонская национальная галерея называет самой знаменитой женщиной-художником XVII века. В Испании Веласкес был придворным живописцем Филиппа IV, а в Севилье ведущими мастерами были сначала Сурбаран, затем Мурильо; во Фландрии после Рубенса главным живописцем был Ван Дейк. Голландским художникам, Рембрандту и Вермееру, посвящена отдельная страница — Золотой век голландской живописи.

Источники: Тейт: барокко · Лондонская национальная галерея: Артемизия Джентилески · Лондонская национальная галерея: Гвидо Рени · Лондонская национальная галерея: Гверчино · Лондонская национальная галерея: Диего Веласкес · Лондонская национальная галерея: Франсиско де Сурбаран · Лондонская национальная галерея: Бартоломе Эстебан Мурильо · Лондонская национальная галерея: Хусепе де Рибера · Лондонская национальная галерея: Антонис ван Дейк · Лондонская национальная галерея: Никола Пуссен

Самые известные картины барокко — «Менины» и «Сдача Бреды» Диего Веласкеса в мадридском Прадо, «Призвание апостола Матфея» Караваджо в римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези, «Венера с зеркалом» Веласкеса в Лондонской национальной галерее, «Усекновение главы Иоанна Крестителя» Караваджо в соборе Святого Иоанна в Валлетте и его же «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» в римском палаццо Барберини, «Воздвижение Креста» Рубенса в Антверпенском соборе и «Юдифь, убивающая Олоферна» Артемизии Джентилески в неаполитанском музее Каподимонте. Известность мы измеряли числом языков, на которых о картине есть статья в энциклопедии.

Источники: Лондонская национальная галерея: Диего Веласкес · Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези (Рим): Караваджо (на французском) · Лондонская национальная галерея · Лондонская национальная галерея · Лондонская национальная галерея: Караваджо · Лондонская национальная галерея: светотень (глоссарий) · Собор Антверпенской Богоматери: Рубенс · Лондонская национальная галерея: Питер Пауль Рубенс · Лондонская национальная галерея: барокко (глоссарий) · Музей Каподимонте, Google Arts & Culture · Лондонская национальная галерея: Артемизия Джентилески

Искусство Ренессанса стремилось к равновесию, гармонии и идеалам Древней Греции и Рима, а барокко — к драме, движению и чувству. Галерея Тейт пишет, что Возрождение началось в Италии около 1400 года и достигло вершины у Леонардо, Микеланджело и Рафаэля примерно в 1500–1530 годах, а позже этот стиль преобразился в маньеризме, а затем в барокко. Мастера Возрождения вроде Рафаэля предпочитали гармоничные композиции, а живописцы барокко, по данным тезауруса Getty AAT и галереи Тейт, использовали мощные диагонали, контрасты света и тьмы и смелый реализм, чтобы зритель почувствовал себя свидетелем настоящего события.

Источники: Тейт: Возрождение · Тейт: маньеризм · Тезаурус Getty AAT: барокко · Тейт: барокко

Барокко началось раньше. Тезаурус Getty AAT датирует его примерно 1590–1750 годами, а классицизм (его ещё называют неоклассицизмом), по словам Тейт, сложился около 1750 года. Однако классицизмом по-русски называют и французское искусство XVII века: Пушкинский музей пишет, что классицизм был ведущим стилем во французском искусстве XVII столетия, а родоначальником живописи классицизма называет Никола Пуссена, который большую часть жизни работал в Риме. Этот ранний классицизм существовал одновременно с барокко.

Источники: Тезаурус Getty AAT: барокко · Тейт: неоклассицизм · ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 21, искусство Франции XVII века · Лондонская национальная галерея: Никола Пуссен

Тенебризм — это живопись, в которой лица и руки выхвачены яркими бликами на почти тёмном фоне; эту манеру связывают с Караваджо и его последователями. Лондонская национальная галерея пишет, что термин происходит от итальянского tenebroso — «затемнённый, мрачный» — и что поздние картины Караваджо и многих его последователей часто называют тенебристскими. Кьяроскуро (по-итальянски «светотень») — понятие более широкое: галерея отмечает, что Караваджо использовал такие контрасты ради драматизма, а Леонардо — чтобы фигуры выглядели объёмными.

Источники: Лондонская национальная галерея: тенебризм (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: светотень (глоссарий)

Артемизия Джентилески (1593 – 1654 или позже) — итальянская художница эпохи барокко, которую Лондонская национальная галерея называет самой знаменитой женщиной-художником XVII века. Она родилась в Риме, училась у отца, Орацио Джентилески, и в 1610 году подписала и датировала свою самую раннюю известную картину — «Сусанну и старцев». После процесса 1612 года, на котором художника Агостино Тасси признали виновным в её изнасиловании, она переехала во Флоренцию, а позже работала в Риме, Венеции, Неаполе и Лондоне для великого герцога Тосканского, испанского короля Филиппа IV и английского короля Карла I.

Источники: Лондонская национальная галерея: Артемизия Джентилески · Королевская коллекция (Великобритания), Google Arts & Culture

Фламандская живопись барокко — это искусство Антверпена и южных Нидерландов под властью Испании в XVII веке во главе с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком. Рубенс вернулся в Антверпен в 1608 году после восьми лет в Италии, в 1609-м стал придворным живописцем эрцгерцогов Альбрехта и Изабеллы и руководил большой мастерской, главным делом которой были алтари, пишет Лондонская национальная галерея. Ван Дейк, по словам галереи, самый значительный фламандский живописец века после Рубенса, в 1632 году обосновался при английском дворе. В отличие от протестантской Голландской республики на севере, Антверпен входил во владения католической Испании.

Источники: Лондонская национальная галерея: Питер Пауль Рубенс · Лондонская национальная галерея: Антонис ван Дейк · Тейт: барокко

Да. Все художники из нашего списка известных картин барокко умерли до 1700 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно бесплатно скачать и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах действуют особые правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние