В центре этой битвы царит хаос, где всадники и лошади падают вместе в переплетении конечностей и знамён. Взгляд сначала притягивается к яркой, почти театральной драме в центре, где белая лошадь поднимается над сражением, а синяя рукава всадника сверкает как символ непокорности среди кровопролития. Мастерство художника проявляется в вихре движения: тела и звери сталкиваются, некоторые врываются в бой, некоторые уже упали, в то время как флаги и копья прорезают диагонали через плотную толпу.

Церковная башня на заднем плане стоит как безмолвный свидетель насилия, её бледный камень резко контрастирует с грязным, попираемым полем. Над головой небо широко открыто, облака катятся, как будто отзываясь на смятение внизу. Эта работа, написанная Адамом Франсом ван дер Мюленом в 1657 году, принадлежит миру, одержимому зрелищем войны — эпохе, когда правители заказывали грандиозные полотна, чтобы отпраздновать победы или увековечить свои армии. Внимание художника к деталям, от блеска доспехов до хаоса сражения, говорит о вкусах барокко, когда такие сцены были и пропагандой, и развлечением.

В настоящее время находящаяся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Кавалерия в битве остаётся окном в увлечение XVII века властью, конфликтом и непредсказуемой судьбой людей и лошадей. Чем дольше вы смотрите, тем больше историй возникает из смятения — каждая фигура является вопросом, каждый жест — подсказкой.