Когда Поль Сезанн написал Церковь в Монтини-сюр-Луэн (L'Église de Montigny-sur-Loing) в 1898 году, он уже находился в периоде, который позже будет назван его «финальным синтезом». Что наиболее впечатляет в этом произведении, так это то, что оно является одной из редких попыток Сезанна исследовать архитектурные темы в то время, когда он почти полностью посвятил себя пейзажам и натюрмортам. Сама церковь, скромное строение в маленькой деревне Монтини-сюр-Луэн недалеко от Фонтенбло, не имела особой известности, но выбор Сезанна изобразить её свидетельствует о его постоянном увлечении построенной средой как контрапунктом к природе.

Картина запечатлевает церковь в тихий момент, её светлые стены поднимаются на фоне неба, выполненного в характерной для Сезанна пестрой палитре. Мастихинная работа осмысленная, каждый мазок формирует массу церкви с той же заботой, которую он уделял Мон-Сен-Виктуар. Деревья на переднем плане, нечетко очерченные, служат рамкой, направляя взгляд зрителя к входу и прочной геометрии здания.

В отличие от романтизированных церквей Клода Моне, церковь Сезанна не залита драматическим светом или атмосферными эффектами; вместо этого она стоит крепко и почти строго, что является свидетельством стремления Сезанна к структуре и порядку в окружающем его мире. Точная история Церкви в Монтини-сюр-Луэн не полностью задокументирована, что является общей судьбой для многих работ Сезанна этого периода. Нет записей о конкретном покровителе или ранней выставке, и среда картины не известна с уверенностью, хотя, вероятно, это масло на холсте.

На протяжении многих лет она проходила через частные коллекции и время от времени появлялась на выставках, посвященных поздним пейзажам Сезанна. Сегодня она признана важным примером зрелого стиля художника, соединяющим его исследования пейзажа и архитектуры и предлагающим взгляд на его неустанное стремление к гармонии между природой и человеческим творением.