В летний день 1873 года две ведущие фигуры нового импрессионистского движения установили свои мольберты рядом в саду Аржантея. Пьер-Огюст Ренуар изобразил своего друга Клода Моне, запечатлев не только художника, но и сам процесс рисования — радикальную тему в то время, когда мир искусства все еще находился под влиянием академических традиций. Эта картина является одной из самых ранних визуальных записей работы импрессиониста и документирует близкую личную и художественную связь между Моне и Ренуаром.

Их сотрудничество и взаимное влияние помогли сформировать курс современного искусства. На картине Моне стоит в пятнистом свете своего пышного сада, держа палитру в руке и сосредоточившись на своем холсте. Ренуар выбирает не ставить Моне в центр, а вместо этого позволяет саду разливаться по композиции: подсолнухи и мальвы поднимаются вокруг художника, их свободные, мерцающие мазки перекликаются с той техникой, за которую Моне известен. Нежное взаимодействие света и тени, неформальная поза и ощущение непосредственности говорят о импрессионистском увлечении захватом мимолетных моментов.

В отличие от более ранних изображений художников за работой — таких как формальный автопортрет Веласкеса в Менинах — взгляд Ренуара интимен и непринужден, подчеркивая гармонию между художником и природой. Точная ранняя история Клода Моне, рисующего в своем саду в Аржантее не полностью задокументирована, но она типична для работ, которые Ренуар и Моне создавали вместе в Аржантее, пригороде Парижа, ставшем колыбелью импрессионистского движения. Картина прошла через несколько частных коллекций и сейчас находится в Художественном музее Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут. Созданная в ключевой момент, она отмечает переход Ренуара от его более раннего, более строгого стиля к более свободной, светлой живописи, которая определит его зрелую карьеру.

Сегодня она является свидетельством дружбы, которая помогла изменить восприятие искусства в мире.