Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер выставил Далёкий вид на Плимут в 1813 году, он уже был известен своими атмосферными пейзажами, но эта работа стала поворотным моментом: она была написана во время Наполеоновских войн, когда Плимут был важным военно-морским узлом, и британская общественность остро осознавала стратегическое значение этого города. Создание картины совпало с всплеском патриотических чувств, когда корабли, возвращающиеся с боя или отправляющиеся на блокадные duty, заполняли гавань. Выбор Тёрнера изобразить Плимут издалека, а не сосредоточиться на шумном порту, был отмечен критиками того времени как смелый и созерцательный подход. Сцена разворачивается на тихом расстоянии: зритель стоит на далёком холме, глядя вниз на волнистые поля к смутным очертаниям Плимутского залива.

Солнечный свет пробивается сквозь облака, освещая паруса кораблей, пришвартованных в бухте, в то время как сам город выглядит как скопление бледных форм на горизонте. На переднем плане разбросаны фигуры — возможно, местные фермеры или путешественники — которые кажутся почти случайными по сравнению с обширным простором земли и неба. Выбирая эту точку зрения, Тёрнер приглашает нас задуматься о связи между английской сельской местностью и военной машиной.

В отличие от точных топографических видов Ричарда Уилсона или нарративной драмы Клода Лорана, композиция Тёрнера меньше о документальной точности и больше о настроении, расстоянии и тихом напряжении страны на войне. Точные обстоятельства заказа картины остаются неясными, но считается, что она была предназначена для покровителя с военно-морскими связями, отражая национальное настроение бдительности и гордости. На протяжении многих лет Далёкий вид на Плимут прошёл через несколько частных коллекций и иногда затмевался более поздними, более экспериментальными работами Тёрнера. Его медиум не зафиксирован точно, хотя, вероятно, это масло на холсте, как и было принято для выставочных произведений Тёрнера того периода.

Сегодня картина признана ключевым примером ранней зрелости Тёрнера, балансирующего между его увлечением светом и погодой и тонким комментарием о времени, в котором он жил. Она служит свидетельством его способности превращать конкретное место и момент в нечто тихо монументальное.