Первое, что бросается в глаза в Ваза с цветами перед зеркалом, это то, как букет, кажется, умножается, распускаясь дважды — один раз в реальном мире и снова в темных, жидких глубинах зеркала. Цветы изображены с небрежной, почти настойчивой энергией, их формы растворяются в тенях и свете, как будто художник хотел запечатлеть мимолетную полноту жизни, прежде чем она ускользнет. Зеркало не просто отражает; оно удваивает загадку, заставляя зрителя задаваться вопросом, что более реально — осязаемая ваза или ее призрачный двойник.

Насыщенные черные и мягкие акварельные тона размывают границу между объектом и отражением, увлекая взгляд в игру поверхности и глубины. Работы, подобные этой, созданные в начале двадцатого века, принадлежат к периоду, когда художники по всей Европе переосмысляли натюрморт. Литография, с ее свободой и непосредственностью, позволила таким художникам, как Armand Apol, экспериментировать с жестом и настроением, а не просто с описанием. Королевская библиотека Бельгии, где хранится это произведение, сохраняет такие отпечатки как свидетельства беспокойной эпохи — когда традиция встречалась с инновациями, и художники искали новые способы видеть повседневное.

История оставила мало следов частной жизни, стоящей за этими вазами и зеркалами, но сам отпечаток приглашает нас задержаться, взглянуть снова и задуматься о том, что скрывается за поверхностью.