Первое, что привлекает внимание, — это поразительное чувство движения и одиночества: одинокая всадница, элегантно одетая, ведет свою лошадь по солнечной лесной тропинке, повернувшись к нам спиной и уставившись вдаль. Динамика ее темного riding habit, аккуратный наклон её цилиндра и мышечное напряжение в боках лошади говорят о дисциплине и грации. Солнечный свет пробивается сквозь деревья, играя на складках её юбки и блестящей каштановой шерсти лошади, в то время как тропа впереди исчезает в мире голубовато-зеленой тени и золотого света.

Забор и ручей на левом краю намекают на границу, только что пересеченную, порог между обработанным и диким, в то время как поза всадницы — прямая, собранная, но слегка наклонившаяся вперед — приглашает нас представить её следующий шаг. Написанная в 1871 году, Елизавета императрица на лошади авторства Карла Рейхерта принадлежит к моменту, когда конные портреты были одновременно заявлением о статусе и празднованием индивидуальности, особенно для женщин аристократии. В конце 19 века такие работы часто заказывались, чтобы почтить не только ранг модели, но и её мастерство и современность; боковая седло и сшитая на заказ верхняя одежда сигнализируют как о традиции, так и о меняющихся ролях женщин в обществе. О ранней истории этой конкретной картины известно немного, сейчас она находится в коллекции Доротеума, но её внимательное отношение к костюму и ландшафту прочно помещает её в контекст увлечения природы, досугом и личной свободой того времени.

Остается только догадываться, какие мысли занимают всадницу, когда она останавливается на пороге леса, и какие истории разворачиваются за пределами рамки.