Эпоха в искусстве · 1837–1901 · Британия
Викторианская живопись: картины викторианской эпохи
Викторианская живопись — это искусство эпохи, а не единого стиля: картины, написанные в Британии в годы правления королевы Виктории, с 1837 по 1901 год. Тезаурус Getty AAT пишет, что викторианское искусство вобрало самые разные классические стили и «возрождения» прошлого. Среди художников викторианской эпохи — Фредерик Лейтон, Лоуренс Альма-Тадема, Джеймс Уистлер, Эдвин Ландсир и Джон Уильям Годвард; к той же эпохе принадлежат и прерафаэлиты, которым посвящён отдельный раздел.
Картины викторианской эпохи изображают Древний Рим и Грецию, рыцарей и дам, оленей и собак, залитые луной доки и светских красавиц, а некоторые художники, как Уистлер, писали ради одной лишь красоты. «Пылающий июнь» Лейтона — женщина, спящая под каскадом оранжевой драпировки, — был среди последних картин, которые он отправил в Королевскую академию, в 1895 году, за год до смерти.
Ниже собраны картины и другие работы викторианской эпохи — всего 3 690; все они в общественном достоянии, их можно скачать бесплатно.
Подборка и текст: Павел МазуэласОбновлено 5 ноября 2026 г.
Раздел: Стили живописи и направления в искусстве: хронология от Средневековья до наших днейСмотрите также: Прерафаэлиты, Романтизм, Портреты
Все картины викторианской эпохи
Бытовые сцены, иллюстрации, портреты, пейзажи и декоративные эскизы. Все в общественном достоянии, их можно скачать бесплатно.
Известные картины викторианской эпохи
Самые известные картины викторианской эпохи, времён правления королевы Виктории. Нажмите на любую, чтобы рассмотреть её вблизи и скачать бесплатно.
Аранжировка в сером и чёрном № 1 (Мать Уистлера)Джеймс Уистлер
Пылающий июньФредерик Лейтон
Гвоздика, лилия, лилия, розаДжон Сингер Сарджент
Розы ГелиогабалаЛоуренс Альма-Тадема
Симфония в белом № 1. Девушка в беломДжеймс Уистлер
Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракетаДжеймс Уистлер
Леди ГодиваДжон Кольер
С Богом!Эдмунд Блэр Лейтон
Человек предполагает, а Бог располагаетЭдвин Ландсир
Оплакивание ИкараГерберт Дрейпер
Кимон и ИфигенияФредерик Лейтон
Леди Агнью из ЛокнауДжон Сингер Сарджент
Художники викторианской эпохи
Десять художников викторианской эпохи — от Лейтона и Альма-Тадемы до Уистлера, Ландсира и Джона Эткинсона Гримшоу. Каждая ссылка открывает все их картины.
Фредерик Лейтон1830–1896. Учился во Флоренции, Брюсселе, Франкфурте и Париже; одну из первых его картин, выставленных в Королевской академии, купила королева Виктория, что принесло ему имя, а в 1878 году он стал президентом Королевской академии.
Лоуренс Альма-Тадема1836–1912. Уроженец Нидерландов, учившийся в Бельгии; в 1870 году переехал в Лондон и написал более 300 сцен греческой и римской жизни; одна из них вдохновила сцены фильма Сесила Б. Демилля «Клеопатра».
Джеймс Уистлер1834–1903. Американец, работавший то в Лондоне, то в Париже; давал картинам музыкальные названия и в 1878 году подал в суд на критика Джона Рёскина и выиграл дело, но получил лишь фартинг возмещения.
Эдвин Ландсир1802–1873. Любимый художник королевы Виктории, посвящённый в рыцари в 1850 году и больше всего известный лошадьми, собаками и оленями; он же создал львов у колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Альберт Мур1841–1893. Вместе с Уистлером и Лейтоном — один из трёх художников, которых галерея Тейт называет представителями эстетизма в живописи: его женщины в классических драпировках ставят красоту выше сюжета.
Джон Эткинсон Гримшоу1836–1893. Родился в Лидсе, был почти самоучкой и ушёл с железной дороги, чтобы писать; увидев его залитые луной доки и улицы в свете газовых фонарей, Уистлер сказал, что считал ноктюрн своим изобретением, пока не увидел их.
Джон Уильям Годвард1861–1922. Писал молодых женщин в греческих и римских одеждах на мраморных террасах; Музей Гетти сравнивает его идеализированные фигуры с застывшими во времени греческими статуями.
Эдмунд Блэр Лейтон1852–1922. Специализировался на средневековых сценах и сценах эпохи Регентства и выставлялся в Королевской академии каждый год с 1878 по 1920-й, хотя так и не стал её членом, пишет Художественная галерея Окленда.
Джон Кольер1850–1934. Учился у Эдварда Пойнтера в школе Слейда, а также в Париже и Мюнхене; востребованный портретист, написавший Чарльза Дарвина, больше всего известен большими сюжетными картинами, такими как «Леди Годива».
Герберт Дрейпер1863–1920. Принадлежал к поколению, на которое повлиял французский импрессионизм, пишет галерея Тейт, но посвятил себя мифам и литературным сюжетам в духе Бёрн-Джонса.
Эстетизм: искусство для искусства
Эстетизм процветал в Британии в 1870–1880-х годах и ставил чистую красоту выше сюжета и морали, пишет галерея Тейт, называя Уистлера, Альберта Мура и некоторые работы Лейтона. Уистлер давал картинам музыкальные названия — «Ноктюрн», «Симфония»; его ночные виды Темзы передают тишину вечера и напоминают музыку, пишет Чикагский институт искусств.
Викторианские портреты
Портреты хорошо оплачивались: Джон Кольер, писавший Чарльза Дарвина и Бернарда Шоу, находил портретное дело прибыльным и помог основать Королевское общество портретистов. Американец Джон Сингер Сарджент в 1880-х годах переехал из Парижа в Лондон; в 1889 году он написал актрису Эллен Терри в роли леди Макбет в платье, расшитом крыльями жуков-златок, пишет галерея Тейт.
Эллен Терри в роли леди МакбетДжон Сингер Сарджент
Миссис Хью ХаммерслиДжон Сингер Сарджент
Аранжировка в чёрном № 3. Сэр Генри Ирвинг в роли Филиппа II ИспанскогоДжеймс Уистлер
Аранжировка в чёрном. Портрет Ф. Р. ЛейландаДжеймс Уистлер
Мэриан Кольер, урождённая ХакслиДжон Кольер
Аранжировка в сером и зелёном. Портрет Джона Джеймса КауэнаДжеймс Уистлер
Женщины на картинах викторианской эпохи
Викторианские художники наполняли холсты женщинами: жрицы в греческих одеждах, дамы в средневековых платьях и нарядах эпохи Регентства, девушки в деревне. Годвард писал идеализированных красавиц в спокойной, часто стерильной обстановке, пишет Музей Гетти, а Блэр Лейтон, по словам Художественной галереи Окленда, специализировался на средневековых сценах и сценах эпохи Регентства.
Характерные черты викторианской живописи: как её узнать

Воссозданный Древний Рим
Альма-Тадема перенёс викторианский майский обычай в Древний Рим: архитектура, одежда, скульптура и даже музыкальные инструменты основаны на римских образцах, пишет Музей Гетти. Таких сцен античного мира он написал больше 300.
Весна, Лоуренс Альма-Тадема

Идеальная красота в классических одеждах
Ифигения и её подруги спят в струящихся драпировках, а Кимон застыл, глядя на них. Вкус Лейтона, как и его публики, склонялся к красиво задрапированным фигурам в классической обстановке, пишет Художественная галерея Нового Южного Уэльса, — откровенно ностальгичным и идеализирующим, без следа промышленной Англии.
Кимон и Ифигения, Фредерик Лейтон

Искусство для искусства
Фейерверк рассыпается золотыми искрами по почти чёрному фону. Уистлер говорил, что его картины — прежде всего сочетание линии, формы и цвета; критик Джон Рёскин обвинил его в том, что он швырнул публике в лицо горшок с краской, и в 1878 году Уистлер подал на него в суд.
Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета, Джеймс Уистлер

История в одной сцене
Проследите взглядом от лампы до окна: доктор наблюдает, родители ждут, а за окном светает, когда ребёнок начинает поправляться, объясняет галерея Тейт. Картины повседневной жизни, рассказывающие историю, стали в викторианскую эпоху чрезвычайно популярны, пишет Тейт.
Доктор, Люк Филдс

Животные как герои
Одинокий королевский олень властвует над Хайлендом. Ландсир, любимый художник королевы Виктории, был больше всего известен лошадьми, собаками и оленями, а гравюры с его картин висели в домах по всему миру, пишет Лондонская национальная галерея.
Монарх долины, Эдвин Ландсир

Свет с натуры
Сарджент писал освещённый фонариками сад на открытом воздухе, каждый вечер дожидаясь нескольких минут, когда свет был именно таким, как нужно, пишет галерея Тейт. Картина помогла создать ему репутацию в Британии, когда в 1887 году её купили для нации.
Гвоздика, лилия, лилия, роза, Джон Сингер Сарджент
До и после викторианской живописи
Романтизмок. 1780–1850
Викторианская живопись1837–1901
Прерафаэлиты1848 – 1890-е
Символизмок. 1886–1900
Ар-нуво (модерн)1890-е – 1914
Викторианская живопись в сравнении с соседними направлениями
| Сравнение | Прерафаэлиты | Викторианская живопись | Ар-нуво (модерн) |
|---|---|---|---|
| Период | 1848 – 1890-е | 1837–1901 | 1890-е – 1914 |
| Что это | Группа молодых художников, восставших против Королевской академии | Эпоха: британское искусство времён королевы Виктории, во многих стилях | Международный стиль архитектуры и дизайна |
| Сюжеты | Религия, литература, любовь и смерть, написанные с натуры | Античные мифы и история, рыцарство, животные, портреты и повседневная жизнь | Растительные формы и текучие линии в плакатах, книгах, стекле и зданиях |
| Цель | Серьёзные сюжеты с предельным реализмом | Рассказ в картине или красота ради красоты | Извилистые линии и органические формы |
| Известный пример | Джон Эверетт Милле, «Офелия» | Лейтон, «Пылающий июнь» | Климт, «Поцелуй» |
| Главные художники | Россетти, Джон Эверетт Милле, Холман Хант | Лейтон, Альма-Тадема, Уистлер, Ландсир | Муха, Климт, Бёрдслей |
Картины викторианской эпохи: авторы, годы и музеи
Известные картины викторианской эпохи: кто их написал, когда и где каждая из них хранится сегодня.
Показать спискомСкрыть список
| Картина | Художник | Год | Техника | Размер | Где находится | Город |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Аранжировка в сером и чёрном № 1 (Мать Уистлера) | Джеймс Уистлер | 1871 | Холст, масло | 144 × 162 см | Музей Орсе | Париж |
| Пылающий июнь | Фредерик Лейтон | 1895 | Холст, масло | 119,1 × 119,1 см | Художественный музей Понсе | Понсе |
| Гвоздика, лилия, лилия, роза | Джон Сингер Сарджент | 1885–1886 | Холст, масло | 174 × 153,7 см | Тейт Британия | Лондон |
| Розы Гелиогабала | Лоуренс Альма-Тадема | 1888 | Холст, масло | 132 × 213 см | Собрание Переса Симона | |
| Симфония в белом № 1. Девушка в белом | Джеймс Уистлер | 1861–1862 | Холст, масло | 213 × 107,9 см | Национальная галерея искусства (Вашингтон) | Вашингтон |
| Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета | Джеймс Уистлер | ок. 1875 | Дерево, масло | 60,3 × 46,7 см | Детройтский институт искусств | Детройт |
| Леди Годива | Джон Кольер | ок. 1897 | Холст, масло | 142 × 183 см | Галерея и музей Герберта | Ковентри |
| С Богом! | Эдмунд Блэр Лейтон | 1900 | Холст, масло | 160 × 116 см | Частное собрание | |
| Человек предполагает, а Бог располагает | Эдвин Ландсир | 1864 | Холст, масло | 91,4 × 243,7 см | Колледж Ройал Холлоуэй Лондонского университета | Эгам |
| Оплакивание Икара | Герберт Дрейпер | 1898 | Холст, масло | 182,9 × 155,6 см | Тейт Британия | Лондон |
| Кимон и Ифигения | Фредерик Лейтон | 1884 | Холст, масло | 163 × 328 см | Художественная галерея Нового Южного Уэльса | Сидней |
| Леди Агнью из Локнау | Джон Сингер Сарджент | 1892 | Холст, масло | 127 × 101 см | Национальная галерея Шотландии | Эдинбург |
| Лилит | Джон Кольер | 1887 | Холст, масло | 194 × 104 см | Художественная галерея Аткинсона | Саутпорт |
| Купание Психеи | Фредерик Лейтон | 1890 | Холст, масло | 189,2 × 62,2 см | Тейт Британия | Лондон |
| Сапфо и Алкей | Лоуренс Альма-Тадема | 1881 | Дерево, масло | 66 × 122 см | Художественный музей Уолтерса | Балтимор |
| Весна | Лоуренс Альма-Тадема | 1894 | Холст, масло | 178,4 × 80,3 см | Музей Гетти | Лос-Анджелес |
| Сёстры Уиндем: леди Элко, миссис Адейн и миссис Теннант | Джон Сингер Сарджент | 1899 | Холст, масло | 292,1 × 213,7 см | Метрополитен-музей | Нью-Йорк |
| Монарх долины | Эдвин Ландсир | ок. 1851 | Холст, масло | 163,8 × 168,9 см | Национальная галерея Шотландии | Эдинбург |
| Мастерский удар сказочного дровосека | Ричард Дадд | 1855–1864 | Холст, масло | 54 × 39,4 см | Тейт Британия | Лондон |
| Остатки армии | Элизабет Томпсон (леди Батлер) | 1879 | Холст, масло | 132,1 × 233,7 см | Тейт Британия | Лондон |
| Достойный член Гуманного общества | Эдвин Ландсир | 1838 | Холст, масло | 111,8 × 143,5 см | Тейт Британия | Лондон |
| Цирцея | Джон Кольер | 1885 | Холст, масло | 133 × 219 см | Частное собрание | |
| Доктор | Люк Филдс | 1891 | Холст, масло | 166,4 × 241,9 см | Тейт Британия | Лондон |
| Попутчицы | Огастес Эгг | 1862 | Холст, масло | 65,3 × 78,7 см | Бирмингемский музей и художественная галерея | Бирмингем |
| Покойся с миром | Бритон Ривьер | 1888 | Холст, масло | 158,7 × 225 см | Художественная галерея Нового Южного Уэльса | Сидней |
Викторианская живопись: вопросы и ответы
Что такое викторианская живопись?
Викторианская живопись — это искусство, созданное в Британии в годы правления королевы Виктории, с 1837 по 1901 год. Это название эпохи, а не одного стиля: тезаурус Getty AAT описывает множество классических стилей и «возрождений» прошлого, среди которых особенно ценились готические формы. В живописи эпоха простирается от животных Ландсира и многолюдных сцен современной жизни, вроде «Дня дерби» Фрита, до прерафаэлитов, эстетизма Уистлера и Альберта Мура и античных миров Лейтона и Альма-Тадемы.
Источники: Тезаурус Getty AAT: викторианская эпоха · Тейт: Уильям Пауэлл Фрит, «День дерби» · Тейт: прерафаэлиты · Тейт: эстетизм
Каковы особенности викторианской живописи?
Викторианские картины обычно рассказывают историю или воспевают красоту: сцены повседневной жизни, история и легенды, животные, идеализированные фигуры Древней Греции и Рима, выписанные в подробностях. Галерея Тейт пишет, что жанровая живопись — сцены повседневной жизни — стала в викторианскую эпоху чрезвычайно популярной. В противовес ей прерафаэлиты с 1848 года писали серьёзные сюжеты с предельным реализмом, а эстетизм 1870–1880-х годов ставил красоту выше сюжета и морали. Многие знаменитые викторианские картины создавались для ежегодной выставки Королевской академии в Лондоне.
Источники: Тейт: жанровая живопись · Тейт: прерафаэлиты · Тейт: эстетизм · Тейт: Уильям Пауэлл Фрит, «День дерби»
Когда была викторианская эпоха в живописи?
Викторианская эпоха длилась с 1837 по 1901 год — годы правления королевы Виктории, и тезаурус Getty AAT датирует викторианский стиль ровно этими годами. Известные картины в этой подборке написаны между 1838 годом, когда Ландсир показал «Достойного члена Гуманного общества», и 1900-м, когда Блэр Лейтон написал «С Богом!». Многие викторианские художники работали и в новом веке, когда началась эдвардианская эпоха: Годвард и Блэр Лейтон умерли в 1922 году.
Источники: Тезаурус Getty AAT: викторианская эпоха · Тейт · Художественная галерея Окленда, Google Arts & Culture
Кто самые известные художники викторианской эпохи?
Самые известные художники викторианской эпохи — Фредерик Лейтон, Лоуренс Альма-Тадема, Эдвин Ландсир, Джордж Фредерик Уоттс, американец Джеймс Уистлер, работавший в Лондоне, и прерафаэлиты Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Ландсир был любимым художником королевы Виктории, пишет Лондонская национальная галерея. Лейтон в 1878 году стал президентом Королевской академии, а Альма-Тадема, переехавший в Лондон в 1870 году, нашёл там спрос на свои сцены античной жизни. К поздним викторианцам относятся Джон Эткинсон Гримшоу, Джон Уильям Годвард и Эдмунд Блэр Лейтон.
Источники: Лондонская национальная галерея: «Монарх долины» Ландсира (пресс-релиз) · Художественная галерея Уокера, Google Arts & Culture · Художественный музей Уолтерса, Google Arts & Culture · Тейт: Джордж Фредерик Уоттс, «Надежда» · Тейт: прерафаэлиты · Городской совет Лидса: выставка Эткинсона Гримшоу в Художественной галерее Лидса
Какие картины викторианской эпохи самые известные?
Среди самых известных картин викторианской эпохи — «Аранжировка в сером и чёрном № 1» Уистлера, известная как «Мать Уистлера», «Пылающий июнь» Лейтона, «Розы Гелиогабала» Альма-Тадемы, «Монарх долины» Ландсира и «Гвоздика, лилия, лилия, роза» Сарджента. Другие хранятся в Тейт: «День дерби» Фрита, настолько популярный в Королевской академии в 1858 году, что его пришлось огородить барьером, «Надежда» Уоттса, которую широко воспроизводили и вешали в викторианских домах, и «Доктор» Филдса. Дом Лейтона в Лондоне называет «Розы Гелиогабала» одним из самых знаковых образов викторианского искусства.
Источники: Тейт: Уильям Пауэлл Фрит, «День дерби» · Тейт: Джордж Фредерик Уоттс, «Надежда» · Тейт: Люк Филдс, «Доктор» · Дом Лейтона (Лондон): прошедшие выставки · Лондонская национальная галерея: «Монарх долины» Ландсира (пресс-релиз)
Прерафаэлиты — это тоже викторианская живопись?
Да. Братство прерафаэлитов — группа внутри викторианского искусства, а не отдельная эпоха. Галерея Тейт описывает его как тайное общество молодых художников, основанное в Лондоне в 1848 году во главе с Уильямом Холманом Хантом, Джоном Эвереттом Милле и Данте Габриэлем Россетти, которые восстали против Королевской академии и популярной жанровой живописи своего времени. Вторая фаза, примерно с 1860 года, вдохновлённая Россетти, повлияла на символизм. Их картинам посвящён отдельный раздел — «Прерафаэлиты»; здесь собрано остальное викторианское искусство.
Источники: Тейт: прерафаэлиты
Что такое викторианская сказочная живопись?
Викторианская сказочная живопись изображает фей и других сверхъестественных существ из мифов, легенд и прежде всего из шекспировского «Сна в летнюю ночь». Галерея Тейт называет увлечение феями явлением викторианской эпохи: ключевые картины написал Ричард Дадд, самым последовательным и убедительным живописцем фей был Джон Анстер Фицджеральд, а заметные иллюстрации с феями рисовал Ричард Дойл. Над «Мастерским ударом сказочного дровосека» Дадд работал от шести до девяти лет, будучи пациентом Бетлемской больницы. Последним расцветом жанра стали иллюстрированные книги Артура Рэкхема около 1900–1914 годов.
Источники: Тейт: сказочная живопись · Тейт: Ричард Дадд, «Мастерский удар сказочного дровосека»
Как женщины изображены на картинах викторианской эпохи?
На картинах викторианской эпохи женщины чаще всего предстают идеальными красавицами: жрицы в греческих одеждах, дамы в средневековых платьях и нарядах эпохи Регентства, героини легенд. Музей Гетти пишет, что Годвард писал идеализированных красавиц в спокойной, часто стерильной обстановке, похожих на застывшие во времени греческие статуи, а Художественная галерея Окленда — что Блэр Лейтон специализировался на средневековых сценах и сценах эпохи Регентства, популярных во времена артуровского возрождения. Даже леди Годиву, по словам галереи Герберта в Ковентри, Кольер изобразил юной, застенчивой и чувствительной.
Источники: Музей Гетти, Google Arts & Culture · Художественная галерея Окленда, Google Arts & Culture · Галерея и музей Герберта (Ковентри), Google Arts & Culture
Что такое эстетизм, или «искусство для искусства»?
Эстетизм — движение поздней викторианской эпохи, которое ставило чистую красоту и «искусство для искусства» выше морали и сюжета. Галерея Тейт пишет, что он процветал в Британии в 1870–1880-х годах, в живописи — прежде всего в работах Уистлера, Альберта Мура и некоторых картинах Фредерика Лейтона, а важным источником влияния было японское искусство. Тезаурус Getty AAT описывает эстетизм как британское и американское движение в изобразительном и декоративном искусстве и архитектуре.
Источники: Тейт: эстетизм · Тезаурус Getty AAT: эстетизм
Почему в викторианской живописи так много собак и кошек?
Картины с животными были в викторианской Британии чрезвычайно популярны, и первым здесь был Эдвин Ландсир. Лондонская национальная галерея пишет, что Ландсир, любимый художник королевы Виктории, больше всего известен лошадьми, собаками и оленями, а гравюры с его картин висели в домах по всему миру. Бритон Ривьер, чья картина «Покойся с миром» показывает пса, оплакивающего хозяина, наделял животных почти человеческими добродетелями вроде преданности, пишет Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Затем пришёл черёд кошек: с 1880-х годов до Первой мировой войны кошки Луиса Уэйна появлялись на огромном числе гравюр, в книгах, журналах и на открытках, пишет Музей Бетлемской больницы.
Источники: Лондонская национальная галерея: «Монарх долины» Ландсира (пресс-релиз) · Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Google Arts & Culture · Музей Бетлемской больницы (Bethlem Museum of the Mind): Луис Уэйн · Тейт
Чем викторианская живопись отличается от ар-нуво?
Викторианская живопись — это эпоха, британское искусство 1837–1901 годов во многих стилях, а ар-нуво — единый международный стиль архитектуры и дизайна, возникший в 1890-х годах, с извилистыми линиями и текучими растительными формами. Галерея Тейт пишет, что в изобразительном искусстве ар-нуво шёл параллельно символизму и стал известен широкой публике на Всемирной выставке 1900 года в Париже; в Британии среди его книжных графиков был Обри Бёрдслей. Встретились они в конце правления Виктории: лондонский магазин «Либерти», с 1875 года продававший вещи в духе эстетизма, позже популяризировал ар-нуво.
Источники: Тейт: ар-нуво · Тейт: эстетизм · Тезаурус Getty AAT: викторианская эпоха
Можно ли бесплатно скачать картины викторианской эпохи?
Да. Все художники этой подборки умерли не позднее 1934 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать для любых целей, в том числе коммерческих. В некоторых странах действуют свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.
Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние
Как мы отбирали известные картины
Известные картины в этой подборке — картины викторианской эпохи, которые лучше всего знают во всём мире; мерилом служит число языков, на которых о картине есть статья в энциклопедии (проверено в ноябре 2026 года). Мы учитываем картины, написанные в Британии или художниками, работавшими там, в годы правления королевы Виктории — с 1837 по 1901 год. Поэтому здесь есть американцы Уистлер и Сарджент, жившие в Лондоне, и нет более поздних картин викторианских художников, например «Вышивания штандарта» Блэра Лейтона 1911 года. Ни у одного художника здесь не больше трёх картин, поэтому другие ноктюрны Уистлера и мифологические сцены Лейтона показаны ниже, в отдельных подборках.
У Братства прерафаэлитов и их круга — от Джона Эверетта Милле и Россетти до Бёрн-Джонса и Уотерхауса — есть свой раздел, а «Надежда» и «После потопа» Джорджа Фредерика Уоттса — в разделе о символизме. «Шотландия навеки!» леди Батлер и «День дерби» Фрита знамениты в Британии, но статей о них в энциклопедиях меньше, поэтому они немного не дотягивают до списка.
Даты, размеры и место хранения взяты из собственных записей музеев и из Wikidata.
Нашли ошибку? Напишите нам, и мы её исправим.






























































































