Когда Жорж Сёра выставил Конец пирса, Онфлер в 1886 году, это была одна из первых работ, в которой он применил свою радикально новую технику пуантилизма к пейзажу. Этот метод, заключающийся в тщательном размещении крошечных точек чистого цвета, озадачил и восхитил критиков на последней выставке импрессионистов в Париже в том году. Картина является тихой революцией, отмечая переход Сёра от традиционной импрессионистской живописи к научным цветовым теориям, которые определят его короткую карьеру.

Ее тема — спокойный уголок шумного порта Онфлера — резко контрастирует с технической смелостью, выставленной на показ. Сцена, которую выбрал Сёра, представляет собой момент тишины на берегу воды: длинный деревянный пирс выступает в устье Сены, его доски изображены мазками охры и синего цвета, в то время как далекие паруса и скромные фигуры растворяются в легком тумане света. Геометрия пирса направляет взгляд наружу, ведя нас к горизонту, где небо и вода почти сливаются. Каждый элемент — вертикальные столбы, мерцающие отражения, фигуры, погруженные в размышления — усиливает чувство тихого наблюдения.

В отличие от бурных изображений Онфлера Клода Моне, версия Сёра более аналитична, убирая анекдоты, чтобы сосредоточиться на структуре и игре света. Точная история заказа Конца пирса, Онфлер неясна, и его ранняя история не задокументирована, но это типичный пример небольших панелей, которые Сёра писал на пленэре до того, как он начал создавать свои монументальные полотна. Сдержанная палитра и точная техника картины предвосхищают его поздний шедевр Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт. Сегодня Конец пирса, Онфлер признается ключевым этапом в эволюции Неоимпрессионизма и находится в крупной публичной коллекции, где она продолжает приглашать зрителей остановиться и задуматься о науке — и поэзии — восприятия.