Когда Клод Моне в 1885 году написал Вход в Живерни зимой, закат, он только что обосновался в деревне Живерни, месте, которое станет неотъемлемой частью его имени и видения. Это произведение является одним из первых взглядов, которые Моне предложил на свой новый дом, запечатлевая сельский вход в тот момент, когда зимний сумрак начинает опускаться. В отличие от его поздних, более известных садовых сцен, здесь Моне обращает взгляд наружу, фиксируя мир таким, каким он его впервые увидел — до водяных лилий, до японского моста.

Картина служит тихим объявлением о прибытии художника, как в Живерни, так и в новую главу его жизни. Сцена разворачивается на краю деревни, где покрытая снегом дорога ведет взгляд зрителя в мир, окрашенный последним, наклонным золотом заходящего солнца. Лысые деревья выстраиваются вдоль дороги, их ветви четко очерчены на фоне угасшего света, в то время как дома прячутся под зимними пальто. Моне использует свободные и быстрые мазки, передавая холод в воздухе и тишину часа, но цвета — бледно-голубые, фиолетовые и внезапные теплые оранжевые — намекают на обещание тепла за закрытыми дверями.

В отличие от шумных парижских улиц, изображенных Гюставом Каййботом, Живерни Моне пуста, почти медитативна, приглашая нас тихо войти в пейзаж и ощутить вечернюю тишину. Точная ранняя история Входа в Живерни зимой, закат остается неопределенной, так как работы Моне этого периода часто продавались через парижских дилеров или напрямую коллекционерам, стремящимся заглянуть в его новое окружение. Сегодня картина признается важным шагом к более интимным, наполненным светом холстам, которые определят поздние годы Моне. Она знаменует начало его пожизненного диалога с Живерни, отношений, которые изменят как художника, так и место.

Сохранение картины и ее текущее присутствие в коллекциях позволяют нам проследить эволюцию видения Моне, от открытых зимних дорог до замкнутого, цветущего мира, который он создаст позже.