В Цветах в синем вазе первым, что бросается в глаза, является энергия, заключенная в самой краске — лепестки и листья, кажется, вырываются с поверхности, их формы созданы толстыми, почти скульптурными мазками. Синий вазон стабилизирует хаос, его холодные тона объединяют дикий взрыв белых, красных и желтых цветов, которые угрожают вылиться за пределы холста. Мастерство Монтичелли беспокойно и импульсивно, превращая обычный сюжет срезанных цветов в зрелище цвета и движения.

Тени скапливаются за букетом, углубляя контраст и привлекая взгляд зрителя в сердце композиции, где цветы, похожие на ромашки, соперничают за внимание. Поверхность стола изображена с такой же смелостью, ее кремовые блики перекликаются с жизненной силой выше. Написанная в 1875 году, эта работа стоит на пересечении традиции и изменений во французской живописи. Натюрморты, подобные этому, когда-то были областью спокойного порядка и тонкого символизма, но к времени Монтичелли художники экспериментировали с цветом и текстурой, предвосхищая импрессионизм.

Такие картины часто создавались для частных коллекционеров, стремящихся к сценам красоты, которые могли бы освежить домашние интерьеры, но подход Монтичелли совершенно не декоративен. Эта картина теперь принадлежит Институту искусства Кларка, что делает ее подходящим домом для произведения, которое соединяет старый мир академического натюрморта и новые свободы искусства конца девятнадцатого века. Чем дольше вы смотрите, тем больше цветы, кажется, пульсируют с настоятельностью своей краткой, нарисованной жизни.