Девушка лежит в мире мрамора и мозаики, её светло-голубое платье расплылось по тигровой шкуре, а рука протянута к зелёному попугаю, нежно сидящему на её пальцах. Прозрачная ткань одновременно открывает и скрывает, ловя свет так, что зритель почти ощущает прохладу камня под ней. Каждый элемент выбран за свою чувственность: мягкость меха, ленивость её позы, игривый наклон птицы.

Композиция ведёт взгляд вдоль её тела, от тяжёлых локонов тёмных волос до нежной дуги её босых ног, прежде чем подняться к птице — символу роскоши и экзотики в викторианском воображении. Фон, с его сложной мозаикой животных и полированным камнем, обрамляет её в воображаемой древности, как будто это сцена для частного момента наслаждения и безделья. Эта работа, написанная Джоном Уильямом Годвардом в 1897 году, принадлежит миру, очарованному классическим прошлым, но сформированному жаждой красоты и бегства от реальности конца девятнадцатого века. Годвард был одним из последних викторианских неоклассиков, художников, которые вызывали древнюю Грецию и Рим не ради исторической точности, а как фантазию о элегантности и покое.

Такие картины пользовались популярностью у коллекционеров, стремившихся продемонстрировать вкус и утонченность, и часто предназначались для гостиных, а не для общественных залов. Коллекция Атенеум, в которой зафиксировано это произведение, сохраняет память об эпохе, когда такие художники, как Годвард, предлагали своей аудитории мечту о вечном досуге — мечту, которая по-прежнему удерживает взгляд, приглашая нас задержаться в её золотом полдне.