Что в первую очередь бросается в глаза в Девушке в меховом капюшоне (Голова женщины в меховом капюшоне), так это непоколебимая прямота ее взгляда — холодного, устойчивого и с легким оттенком настороженности. Меховой капюшон обрамляет ее лицо, как нимб из теней и света, привлекая все внимание к ее бледной, светящейся коже и тонкому румянцу на губах. Аббот Хандерсон Тейер вырезает фигуру из темноты широкими, почти импульсивными мазками, позволяя самой краске намекать на текстуру меха и тяжесть зимней одежды.

Фон поглощен глубокими тенями, из-за чего лицо сидящей женщины кажется возникающим из другого мира, ее выражение колеблется между приглашением и сдержанностью. Ленты на ее шее изображены несколькими быстрыми, уверенными движениями, их свободные концы перекликаются с мимолетным, незавершенным качеством, которое придает всей портрету ощущение непосредственности. Написанная около 1908 года, эта работа принадлежит к эпохе, когда американские художники боролись со старыми европейскими традициями и новыми свободами современности. Такие портреты, как этот — интимные, незавершенные и психологически насыщенные — часто создавались для частных кругов, а не для грандиозных салонов.

Тейер, известный своими исследованиями невинности и чистоты, часто использовал членов своей семьи в качестве моделей, но история оставила мало следов о том, кто может быть этой конкретной женщиной. В настоящее время находящаяся в Бруклинском музее, картина служит свидетельством увлечения внутренней жизнью начала двадцатого века, приглашая зрителей искать в ее лице истории, которые остаются недосягаемыми. Чем дольше вы смотрите, тем больше темнота вокруг нее кажется пульсирующей невыразимыми секретами.