Когда Полю Сезанну в 1886 году удалось написать Деревню в Пейанн близ Гардана, он находился на переломном моменте: в этом году он withdrew от парижского художественного мира и навсегда обосновался в Провансе. Пейзаж вокруг Гардана стал его лабораторией, а эта картина является частью группы, которая позже будет признана основополагающей для рождения Кубизма. Сам Пабло Пикассо спустя десятилетия скажет о Сезанне: «Он был отцом всех нас».

Это произведение служит тихим этапом в поисках художника «сделать импрессионизм чем-то прочным и долговечным, как искусство музеев». Сцена запечатлевает группу фермерских домов с охристой крышей, уютно расположенных среди холмов, их геометрия передана толстыми, целенаправленными мазками. Сезанн выбирает момент тишины: полуденное солнце сглаживает тени, и здания, кажется, органически вырастают из земли, их формы перекликаются с наклонами позади. Деревья не просто украшения, а столпы, которые закрепляют композицию, их грубые зеленые участки контрастируют с теплым камнем.

В отличие от мимолетных, атмосферных эффектов Моне, взгляд Сезанна структурный — каждый участок цвета является строительным блоком, каждый угол — это решение. Тихая драма картины заключается в напряжении между природой и архитектурой, постоянством и изменением. Точная ранняя история Деревни в Пейанн близ Гардана не полностью зафиксирована, что является общей судьбой для пейзажей Сезанна, многие из которых оставались в его мастерской до его смерти в 1906 году. Это произведение принадлежит к периоду, когда Сезанн формировал свой зрелый стиль, работая в одиночку в Провансе, вдали от салонов и критиков.

Со временем картина будет признана ключевым примером его поздних пейзажей, влияя на поколения художников, которые увидели в ее прочных формах и смелых мазках новый язык для современного искусства. Сегодня она сохраняется как часть важной коллекции, свидетельствующей о стойком видении Сезанна и его глубокой связи с землей его рождения.