Первое, что привлекает зрителя в Изучении головы женщины с серьгой, — это прямой, почти исследующий взгляд сидящей женщины. Художник Аурель Балло выбрал момент тихого противостояния, когда глаза женщины встречаются с нашими с такой интенсивностью, которая предполагает размышления, воспоминания или, возможно, сдержанный вызов. Серьга, выполненная в смелом розовом цвете, притягивает взгляд к её уху и щеке, её цвет перекликается с румянцем её кожи и теплотой её одежды.

Мазки кисти свободные, но целенаправленные, особенно в изображении её волос и складок одежды, которые, кажется, растворяются в темном текстурированном фоне. Каждая деталь, от тонкой дуги её брови до формы её губ, является подсказкой к её внутренней жизни, приглашая нас задержаться и поразмышлять. Написанная в 1890 году, эта работа принадлежит к миру, в котором портретная живопись переходила от грандиозных, формальных заказов к более интимным исследованиям характера и настроения. Художники этой эпохи, особенно в Центральной и Восточной Европе, все больше стремились запечатлеть психологическое присутствие своих моделей, а не просто фиксировать сходство или статус.

О Ауреле Балло или конкретных обстоятельствах создания этой работы известно немного, и сейчас она находится в коллекции Словацкой национальной галереи. Тем не менее, её непосредственность и откровенность говорят о амбициях портретной живописи конца XIX века: сделать частное видимым и сохранить не только лицо, но и мимолетное ощущение встречи. Взгляд женщины, не потускневший с течением времени, по-прежнему ждет ответа зрителя.