Первое, что бросается в глаза в Холме с камнями, это то, как пейзаж, кажется, дышит — каждое дерево и камень изображены терпеливой, ищущей линией. Рука Антони Ватерлу ведет нас вверх по склону, от грубых камней на переднем плане, которые закрепляют сцену, до перистых крон деревьев, разбросанных по склону. Тонкие градации чернил и акварели создают мягкий туман, намекающий на расстояние и воздух, в то время как аккуратное перекрестное штрихование придает вес камням и листве.

Здесь нет грандиозного повествования — нет фигур, чтобы украсть шоу — однако сам холм становится тихим главным героем, его контуры приглашают зрителя бродить. Работы такого рода принадлежат северноевропейской традиции пейзажа XVII века, когда такие художники, как Антони Ватерлу, сделали природу достойной внимательного изучения. Эти рисунки часто собирались коллекционерами, которые ценили способность художника передавать настроение и структуру реального места или, возможно, воображаемого, сформированного памятью и изучением.

Отсутствие конкретной даты или материала для этого произведения, ныне находящегося в коллекции Национального музея, лишь добавляет к его загадочности — история оставила мало следов его пути, оставив нам чистое удовольствие от созерцания. Позвольте вашему взгляду путешествовать сквозь запутанные ветви и мягкие, отдаляющиеся холмы; история здесь — это сам пейзаж, терпеливо наблюдаемый.