Когда Пьер-Огюст Ренуар в 1907 году поселился на залитых солнцем холмах Кань-сюр-Мер, его новый дом, Лес Коллетт, стал одновременно и святилищем, и студией. К 1912 году, когда его здоровье ухудшилось из-за тяжелого артрита, Ренуар продолжал работать с кистями, прикрепленными к рукам, решив запечатлеть свет и тепло средиземноморского пейзажа. Дом Коллетт в Кань является свидетельством этого позднего периода, когда художник, прикованный к инвалидной коляске, нашел новое вдохновение в стенах и садах, которые его окружали.

Сам дом с его охристо-желтыми стенами и терракотовой крышей стал повторяющимся мотивом — почти компаньоном — в эти последние, плодотворные годы. На этой картине Ренуар помещает зрителя на уважительном расстоянии от виллы, наполовину скрытой оливковыми деревьями и окутанной мягким полумраком после полудня. Дом — это не просто строение, а живое присутствие, уютно расположившееся среди пышной зелени и пятнистого солнечного света. Мастихин свободный и яркий, цвета теплые, синие и зеленые оттенки плавно переходят в землистые тона здания.

Человеческих фигур не видно, но сцена полна жизни: сад, кажется, дышит, воздух искрится. В отличие от архитектурной точности Моне в Дом художника в Аржантёе, подход Ренуара более мягкий — его внимание сосредоточено на атмосфере и ощущении принадлежности, а не на строгом воспроизведении. Точная техника Дома Коллетт в Кань не всегда указывается, но она соответствует поздним масляным картинам Ренуара, многие из которых находятся в частных коллекциях или региональных музеях во Франции. Это произведение отражает стойкую привязанность художника к Лес Коллетт, месту, где он писал до своей смерти в 1919 году.

Хотя эти пейзажи Кань не так широко выставлялись, как его ранние парижские сцены, сегодня они признаются важными для понимания эволюции и стойкости Ренуара. Сегодня сам Лес Коллетт сохранен как Музей Ренуара, а такие картины, как эта, являются ценными записями последнего диалога художника со светом, цветом и домом.