Когда Пьер-Огюст Ренуар писал Пейзаж в Эссое в 1903 году, он возвращался в место, имеющее для него глубокое личное значение. Эссое, тихая деревня в регионе Шампань, была родным домом его жены Алин Шариго и стала летним убежищем для семьи Ренуар. К моменту создания этой работы Ренуар уже страдал от тяжелого ревматоидного артрита, что заставило его адаптировать свою технику рисования, иногда даже привязывая кисти к рукам.

Несмотря на эти трудности, он продолжал находить вдохновение в нежных пейзажах и ритмах сельской жизни, написав другу: «Я окружен зеленью и покоем; здесь я все еще могу рисовать». Картина запечатлевает залитый солнцем лоскут полей прямо за пределами Эссое, где горизонт растворяется в дымке деревьев и дальних крыш. Ренуар выбирает не сосредотачиваться на грандиозных пейзажах или драматических эффектах, а скорее на интимной гармонии возделанной земли и дикой растительности.

Мазки свободные и текучие, цвета сливаются друг с другом — охра, зеленый и мягкий синий — намекая на мерцающую жару летнего дня. В отличие от структурированных пейзажей Клода Моне или архитектурной ясности Камиля Писсарро, подход Ренуара здесь более мягкий и лиричный, подчеркивающий ощущения, а не детали. Отсутствие фигур приглашает зрителей представить себя блуждающими по этим полям, погруженными в тихую красоту, которая так очаровала художника. Пейзаж в Эссое вероятно был написан на пленэре, что является отличительной чертой импрессионистского движения, хотя точная техника не задокументирована.

Работа оставалась в семье Ренуаров в течение многих лет, ценимая как личный сувенир их сельского убежища. Сегодня она служит свидетельством прочной привязанности Ренуара к Эссое и его способности находить радость в живописи, несмотря на физические страдания. Картина сейчас является частью публичной коллекции, отмеченной как одна из поздних работ, которые соединяют ранний импрессионистский стиль Ренуара с более теплым и декоративным подходом его последних лет.