Когда Клод Моне писал Пейзаж. Сена в Асниере в 1873 году, он только что вернулся из Лондона и все еще ощущал последствия Франко-прусской войны и Парижской коммуны. Эта картина относится к самому первому лету, которое Моне провел в Аржантее, времени, которое стало основополагающим для импрессионистского движения.

В эти месяцы он одержимо изображал изменяющийся свет на Сене, часто работая бок о бок с Огюстом Ренуаром. Берег реки в Асниере, к северо-западу от Парижа, тогда был местом быстрого промышленного роста: местом, где дымовые трубы и прогулочные лодки смешивались, и где художники видели будущее в сверкающих отражениях. На холсте запечатлен тихий, почти интимный момент вдоль Сены, где вода отражает бледно-голубое небо и зеленый берег напротив. Здесь нет грандиозных жестов или драматических событий; вместо этого Моне предлагает нам нежный изгиб реки, несколько пришвартованных лодок и мягкий туман летнего дня.

Мазки свободные и быстрые, цвета нанесены рядом в точках, которые намекают на движение и мерцание. В отличие от более ранних речных сцен Коро или Доби́ни, которые часто окутывали свои пейзажи поэтической тенью, Моне стремится к ясности и непосредственности: кажется, что сам воздух вибрирует. Отсутствие фигур приглашает зрителя войти в сцену, почувствовать тепло и ветер. Точная ранняя история Пейзажа.

Сена в Асниере остается неясной, что было обычным делом для многих импрессионистских произведений до их критического признания. Вероятно, она прошла через руки торговцев, сочувствующих новому стилю, возможно, даже появлялась на одной из ранних импрессионистских выставок 1870-х годов. Сегодня эта картина признана важной вехой в карьере Моне, запечатлевающей его первые эксперименты с мимолетными эффектами света и цвета, которые определят его позднейшие шедевры.

Она служит документом как изменяющегося Парижа, так и художника, стоящего на пороге революции в восприятии пейзажа.