Изогнутый ствол в центре Пейзажа с деревом Антони Ватерлу притягивает взгляд, как персонаж в безмолвной драме. Каждое закругление коры, каждая выступающая ветка, кажется, была выбрана с заботой, приглашая нас проследить долгую историю дерева в следах руки художника. Плотные, закрученные линии, формирующие листву, контрастируют с нежными, почти колеблющимися мазками, которые намекают на далекие листья и подлесок.

Свет падает слева, отбрасывая тень на правую сторону дерева и придавая всей сцене тихую серьезность, как будто дерево одновременно является и стражем, и выжившим, укоренившимся в мире изменяющихся сезонов. Подобные работы, созданные в Золотой век Нидерландов, часто создавались для коллекционеров, ценивших поэзию природы, изображенную в интимном масштабе. Антони Ватерлу был известен своими чувствительными пейзажами, а такие рисунки, как этот — датируемый примерно 1630–1690 годами и ныне хранящийся в Национальном музее — предлагали окно в сельскую местность в то время, когда голландцы переосмысляли свои отношения с землей и светом. История оставила мало следов о путешествиях этого конкретного листа, но его сохранение позволяет нам стоять там, где когда-то стоял Ватерлу, видя мир через беспокойные, ищущие линии его карандаша.