Когда Мадам Жорж Шарпантье и ее дети впервые была выставлена на Салоне 1879 года, это стало редкой победой для Пьера-Огюста Ренуара в официальном художественном establishment. Картина была заказана Маргерит Шарпантье, известной парижской салоньерой, чьи собрания привлекали ведущих художников и писателей того времени, включая Эмиля Золя и Гюстава Флобера. Поддержка Шарпантье была решающей для Ренуара, который все еще боролся за признание после спорных выставок импрессионистов.

Критики того времени восхваляли очарование и современность работы, один рецензент отметил ее «нежную гармонию тонов и изысканную передачу тканей». Сцена разворачивается в гостиной Шарпантье, где Мадам Шарпантье сидит в темном, богато декорированном платье, ее дочь Жоржет сидит у нее на коленях, а сын Поль уверенно стоит рядом, одетый в морской костюм. Ренуар запечатлевает момент семейной близости и социальной уверенности, с нежными жестами детей и спокойным взглядом матери, которые привлекают зрителя в их мир. Собака, лежащая у их ног, и роскошная мебель сигнализируют о комфорте и статусе.

Мастихин Ренуара свободен, но точен, особенно в передаче тканей и игре света в комнате — качества, которые отличают его подход от более формальных портретов Эдуарда Мане или Джона Сингера Сарджента. Общий эффект — это тепло и непосредственность, момент буржуазной жизни в конце 19 века в Париже. После своего дебюта на Салоне картина оставалась в семье Шарпантье до тех пор, пока в 1907 году не была приобретена Метрополитен-музеем в Нью-Йорке, где она висит и по сей день. Ее путь от частного парижского дома к крупной публичной коллекции отражает как изменчивую судьбу Ренуара, так и растущее признание импрессионизма в начале 20 века.

Этот портрет служит свидетельством тесных отношений между художниками и покровителями в тот период и способности Ренуара сочетать интимность личного портрета с более широким социальным миром, в котором жили его модели.