В Мадлен Лероль и её дочери Ивонн первым делом бросается в глаза тихая интенсивность взгляда, который разделяют мать и ребёнок, это частный момент, запечатлённый в упорядоченном хаосе художественной студии. Композиция притягивает нас: чёрное платье Мадлен закрепляет сцену, её перчатка бережно лежит на маленькой руке Ивонн. Ребёнок, одетый в белое кружево, прислонился к матери, её большие глаза встречаются с нашими, полные любопытства и неуверенности.

Вокруг них инструменты художника — холсты, доски, брызги красной ткани — обрамляют пару, но не отвлекают от интимности в центре. Свет льётся слева, освещая лица и руки, а остальное погружается в мягкую тень, усиливая ощущение уюта и тепла. Написанный в период с 1879 по 1880 год, этот двойной портрет принадлежит к времени, когда художники всё больше стремились запечатлеть реалии современной жизни и семейных отношений. Альбер Безнар помещает своих моделей в знакомую обстановку студии, отражая своё стремление изображать фигуры не как изолированные иконы, а как часть мира, в котором они живут.

Такие работы часто заказывались или создавались для того, чтобы отпраздновать семейные узы или дружбу, и здесь связь между Мадлен и Ивонн — женой и дочерью художника Анри Лероля — становится центральной темой. Экспонированная на Парижском салоне в 1883 году, картина отражает изменяющиеся вкусы конца XIX века во Франции, когда границы между общественным и частным, искусством и жизнью пересматривались. Зритель остаётся задумываться, какие истории могут рассказать эти два лица и какие воспоминания могут хранить стены студии.