Фигура тихо появляется из потока бледного цвета, её форма едва различима, чтобы намекнуть на нежный ритм гребли. Взгляд сначала привлекает блеск воды, изображённый свободными, почти прозрачными мазками синего и розового, которые обнимают каноэ и его одинокую пассажирку. Женщина, сидящая прямо и одетая в светлые тона, одновременно присутствует и ускользает — её черты едва обозначены, а шляпа мягко акцентирует внимание на более тёмной полосе далёкой воды.

Скудность деталей оставляет пространство для воображения зрителя, в то время как игра света на воде намекает на мимолётный момент, исследование движения и отражения, а не завершённый рассказ. Работы, такие как Женщина в каноэ, эскиз Альберта Эдельфельта, принадлежат миру, где художники обращали свой взгляд наружу, захватывая досуг, природу и современную жизнь в быстрых, атмосферных эскизах. В конце девятнадцатого и начале двадцатого века такие сцены — часто создаваемые для частного наслаждения, практики или в качестве подготовительных исследований — отражали увлечение природой и изменяющимися ролями женщин в обществе. Это произведение, ныне хранящееся в коллекции Финского национального музея, является фрагментом визуального дневника той эпохи, а его незавершённое качество напоминает о том, сколько ещё осталось несказанным на полях истории искусства.

Зритель остаётся с ощущением возможности, приглашённый задержаться в тишине между мазками кисти.