Первое, что привлекает внимание в Семь скорбей Пресвятой Девы (гризаиль), — это тихое, скульптурное присутствие Девы, изображенной в нежной монохромной гамме, напоминающей вырезанный камень. Ее руки нежно скрещены на груди, взгляд опущен в внутреннем размышлении, а вокруг нее вращаются семь медальонов, словно молчаливые свидетели. Каждый медальон — это окно в отдельную скорбь, и художник ведет нас через эту последовательность не цветом, а мастерским обращением со светом и тенью: тонкое моделирование драпировок, игра бликов на ее вуали, мягкое падение тени под ее глазами.

Архитектурная обстановка обрамляет ее как образ и икону, приглашая зрителя остановиться и проследить путь скорби, который определяет ее историю. Написанная в 1521 году, эта работа принадлежит традиции, процветавшей в позднем Средневековье и Ренессансе, когда изображения Семь скорбей Марии служили инструментами для личного поклонения и размышления. Такие панели часто заказывались братствами или отдельными лицами, стремящимися медитировать о страданиях и искуплении, а техника гризаиль — живопись в оттенках серого для имитации скульптуры — ценилась за свою строгость и сосредоточенность. О путешествии этой конкретной панели записано немного, но ее тщательное исполнение и мрачная палитра говорят о моменте, когда религиозное искусство менялось: старые формы сохранялись, но новые чувства возникали на фоне Реформации.

Зритель, столкнувшийся с молчаливым терпением Девы, остается размышлять не только о ее скорбях, но и о меняющемся мире, который формировал такие образы.