Перед тем, как появится какая-либо четкая форма, глаз встречает буйство мазков, как будто сами цветы пойманы в момент становления, а не просто существования. Самые крупные цветы, тяжелые и бледные на фоне темноты, кажутся пульсирующими энергией, их края растворяются в мраке. Среди них резкий синий цвет вырывается вперед, его лепестки изображены быстрым, почти нетерпеливым движением, в то время как желтые пятна сверкают в тенях, как искры.

Свет не столько отбрасывается, сколько вызывается, собираясь вокруг центрального куста и резко исчезая в глубоком, окутывающем коричневом. Масло Монтеккели густое, беспокойное и живое — каждый мазок — это решение, каждый вихрь — вопрос о том, где на самом деле находится красота. Картины, подобные этой, созданные Адольфом Жозефом Томасом Монтеккели в 1872 году, принадлежат миру на грани трансформации. За десятилетия до того, как импрессионизм охватил Францию, такие художники, как Монтеккели, раздвигали границы того, чем может быть натюрморт, предпочитая ощущения и воспоминания ботанической точности.

Эти работы часто создавались для частных коллекционеров, предназначенные для того, чтобы сверкать в интимных салонах, а не в грандиозных общественных залах. Коллекция Бойманса сохраняет этот пример, свидетельствуя о моменте, когда старые правила живописи растворялись — подобно лепесткам здесь — во что-то захватывающе неопределенное. Постояв перед ней достаточно долго, вы можете почувствовать, как мир меняется прямо под поверхностью.