Когда Полю Сезанну было написано Пон дю Мансий в 1879 году, он еще не был признанным отцом современного искусства, а был одиноким экспериментатором, работавшим в сельской местности неподалеку от Парижа. Уникальность этой картины заключается в том, что она является одной из немногих пейзажей раннего зрелого периода Сезанна, сосредоточенных на созданной человеком структуре: скромном каменном мосту в Мансий, недалеко от дома его друга Камиля Писсарро. В отличие от его более известных видов на Мон-Сент-Виктуар, эта сцена была написана вдали от туристических глаз, в уединенном месте, куда Сезанн возвращался многократно.

Эта картина знаменует собой поворотный момент, когда Сезанн начал строить свои сцены с весом и солидностью, которые позже вдохновили кубистов. Зритель стоит на краю тихой реки, где каменные арки моста Мансий отражаются в спокойной воде, окруженной густыми деревьями. Сезанн запечатлевает момент, когда солнечный свет пробивается сквозь листву, разбивая поверхность на мерцающие пятна цвета. Мазки кисти продуманы, укладывая блоки зеленого, охристого и синего, так что пейзаж кажется построенным, а не просто наблюдаемым.

Сам мост прочный и не украшенный, его отражение почти так же солидно, как и структура над ним. В отличие от мерцающих, атмосферных мостов Моне, подход Сезанна более аналитичен: каждая форма закреплена, каждый цвет выбран для определения пространства и объема, намекая на его пожизненный поиск порядка в природе. Точная судьба Пон дю Мансий после его создания не полностью задокументирована, но известно, что Сезанн редко выставлял или продавал свои пейзажи при жизни, предпочитая оставлять их в своей студии или делиться ими с близкими друзьями. Сегодня картина признана ключевым произведением его лет в Иль-де-Франс, предшественником его более абстрактных исследований.

Она сейчас висит в Музее Орсе, где служит свидетельством тихой революции Сезанна: превращения пейзажа из мимолетного впечатления в прочную структуру. Его влияние можно проследить через поколения художников, которые, как и Сезанн, стремились восстановить мир на холсте, шаг за шагом, мазок за мазком.