В 1641 году Рембрандт ван Рейн написал Портрет Агаты Бас в рамках редкого двойного заказа: портрет Агаты должен был висеть рядом с портретом ее мужа, Николаса ван Бамбекка, объединяя их в живописи так же, как и в жизни. Модели были видными членами торговой элиты Амстердама, и их двойной портрет стал декларацией статуса и привязанности. Что отличает портрет Агаты и на протяжении веков fascinates зрителей, так это иллюзия, что она выходит за пределы рамки картины — ее рука resting на краю, ее веер выступает в наше пространство — визуальный трюк, который был новаторским и смелым для своего времени. Рембрандт запечатлел Агату в моменте спокойной неподвижности, ее взгляд прямой, но сдержанный, а пальцы изящно расправлены, как будто она приостановила разговор.

Черное платье с изысканным кружевом и тяжелая золотая цепь говорят о ее богатстве, но именно иллюзорный край и то, как ее рука пересекает его, привлекают внимание: этот прием размывает границу между зрителем и моделью, предполагая живое присутствие. Полуразвернутый веер намекает как на скромность, так и на самообладание. В сравнении с более формальными, отстраненными портретами Антони ван Дейка, подход Рембрандта кажется интимным — Агата, кажется, выходит в наш мир, а не просто живет в своем. Путь картины был тихим престижем, а не драмой.

Заказанная для частного показа, она оставалась в голландских коллекциях на протяжении поколений, прежде чем попала в руки британской аристократии в XVIII веке. Сегодня Портрет Агаты Бас находится в Королевской коллекции в Букингемском дворце, что свидетельствует о постоянной привлекательности Рембрандта среди коллекционеров. Созданная в разгар его успеха в Амстердаме, эта работа олицетворяет увлечение Рембрандта психологическим присутствием и техническими инновациями, соединяя мир модели и зрителя таким образом, который по-прежнему кажется непосредственным и свежим.