Когда Рембрандт ван Рейн написал Портрет Якоба Трипа в 1661 году, он приближался к концу своей жизни и карьеры, но все еще осмеливался бросать вызов традициям портретной живописи. Модель, Якоб Трип, принадлежал к одной из самых богатых торговых династий Амстердама, и портрет, вероятно, был заказан как часть пары с Портретом Маргариты де Гер, его внушительной жены. Что отличает эту картину, так это ее незавершенное качество: Рембрандт оставил некоторые области неоконченными, мазки были свободными, как будто он стремился запечатлеть не только сходство, но и мимолетное присутствие.

Этот смелый подход разделил его современников — одни видели в этом гениальность, другие — небрежность. Якоб Трип сидит не в окружении двора или торговли, а в темном, неопределенном пространстве, его фигура возникает из мрака. Его правая рука покоится на трости, символе возраста и власти, в то время как его белый воротник и манжеты светятся на фоне мрачных черных одежд. Свет Рембрандта падает на лицо Трипа, не щадя ни одной морщины и складки, приглашая зрителя задуматься как о достоинстве, так и о уязвимости старости.

В отличие от отполированных, идеализированных портретов Антони ван Дейка, взгляд Рембрандта интимен и беспощаден, подчеркивая характер, а не статус. Точная ранняя история картины не полностью задокументирована, но считается, что она оставалась в семье Трипов на протяжении многих поколений, что свидетельствует о их постоянном влиянии в голландском обществе. На протяжении веков Портрет Якоба Трипа восхищал как поздняя работа, exemplifying радикальный поворот Рембрандта к психологической глубине и живописной свободе. Сегодня она висит в коллекции Музея Прадо, где служит мощным примером способности барочной портретной живописи к реалистичности и интроспекции.

Ее незавершенные части продолжают интриговать ученых, которые обсуждают, намеревался ли Рембрандт, чтобы портрет выглядел так, или же он остался незавершенным по необходимости или замыслу.