В 1634 году Рембрандт ван Рейн написал Портрет Марии Боккенол (жены Иоганнеса Элиссона) как дополнение к портрету её мужа, что стало одним из редких случаев, когда художник принимал заказы от английских покровителей, живущих в Нидерландской Республике. Мария Боккенол и Иоганнес Элиссон были частью английской реформатской церкви в Амстердаме, тесно связанного сообщества эмигрантов. Их решение заказать портрет Рембрандту, который тогда только что приехал в Амстердам и был всего лишь двадцати восьми лет, подчеркивает как их статус, так и растущую репутацию художника.

Эта пара портретов, предназначенная для совместного размещения, стала бы свидетельством как супружеского партнерства, так и достойного места сидящей в обществе. Мария запечатлена в моменте спокойного покоя, её руки сложены, взгляд прямой, но мягкий. Она одета в скромное черное платье с деликатным белым воротником и кружевной шляпкой, её наряд отражает как её благочестие, так и социальный статус. Мягкий, равномерный свет касается её лица, выявляя текстуры кожи и ткани, в то время как темный фон изолирует её присутствие, придавая вес её фигуре.

Отсутствие явных символов — ни книг, ни украшений, кроме простой цепочки — сосредотачивает внимание на характере Марии, а не на её вещах. В отличие от более декоративных английских портретистов своего времени, таких как Антонис ван Дейк, Рембрандт выбирает сдержанность и психологическую глубину вместо показухи. Путь картины относительно хорошо задокументирован: после того как она оставалась в семье Элиссонов на протяжении нескольких поколений, она в конечном итоге попала на художественный рынок и оказалась в коллекции музея Прадо. Её пара, портрет Иоганнеса Элиссона, сейчас висит в Национальной галерее в Лондоне — разделение, которое говорит о меняющихся судьбах семейных реликвий.

Портрет Марии Боккенол принадлежит к периоду, когда Рембрандт оттачивал свой подход к портретной живописи, балансируя требования богатых покровителей с собственным интересом к запечатлению внутренней жизни. Сегодня он стоит как тихое, но убедительное свидетельство женщины, чей образ сохранился благодаря амбициям её семьи и взгляду молодого мастера.