Когда Пьер-Огюст Ренуар написал Мисс Диетерле, Чудесная в 1903 году, он с новой любовью вернулся к портретной живописи, обращая внимание на парижскую сцену. Амели Диетерле, знаменитая актриса и певица эпохи Belle Époque, была любимой музой среди художников и писателей, и Ренуар запечатлел ее образ в нескольких версиях. Этот конкретный портрет примечателен своим ласковым названием — Чудесная — отражающим как очарование модели, так и восхищение художника.

Картина служит свидетельством увлечения эпохи знаменитостями и ярким социальным миром парижского театра. Ренуар выбрал изображение Диетерле в расслабленном состоянии, ее взгляд прямой, но нежный, обрамленный ореолом мягкой, светящейся живописи. Ее нежные черты и тонкая игра света на ее лице передают как ее театральное обаяние, так и чувство личной рефлексии. Обработка цвета художником — теплые телесные тона на фоне сдержанного цвета — привлекает внимание зрителя к ее выразительным глазам и сдержанному поведению.

В отличие от более формальных портретов светских дам, созданных Джоном Сингером Сарджентом, подход Ренуара здесь интимный и любящий, подчеркивающий личность, а не величие. Отсутствие явного театрального костюма намекает на идентичность Диетерле за пределами сцены, соединяя мир выступлений и личной жизни. Точная история этого произведения не полностью задокументирована, так как Ренуар написал несколько портретов Диетерле в период с 1899 по 1903 год, и некоторые из них находятся в частных руках или менее известных коллекциях. Ясно одно: эти работы знаменовали период, когда Ренуар, несмотря на страдания от ревматоидного артрита, продолжал экспериментировать с цветом и живописью, часто фокусируясь на друзьях и исполнителях из парижского общества.

Сегодня Мисс Диетерле, Чудесная признается частью поздней портретной живописи Ренуара, жанра, который позволил ему исследовать интимность и характер с легкостью касания, что повлияло на молодых художников. Ее текущее местоположение не широко известно, добавляя элемент загадки к наследию как художника, так и модели.