В 1660 году, на пике своих личных и финансовых трудностей, Рембрандт ван Рейн создал Молящуюся женщину, произведение, авторство и техника которого остаются окутанными тайной. В отличие от многих его грандиозных заказов, эта картина не была зафиксирована в его учетных книгах, и о ней не упоминали его современники, что заставляет ученых задаваться вопросом, было ли это исследование, частная медитация или, возможно, подарок. Отсутствие подписи на произведении лишь усиливает интригу, как и тот факт, что не было найдено ни одного подготовительного рисунка.

Тем не менее, несмотря на эти неопределенности, стиль картины — ее тяжелые тени и интимные размеры — безусловно помещает ее в поздний период Рембрандта, время, отмеченное самоанализом и утратой. Сцена изображает одинокую женщину, склонившую голову и крепко сложившую руки в молитве. Она сидит в потоке золотого света, падающего из невидимого источника, освещая ее изможденные черты и простые складки одежды. Отсутствие повествовательного контекста — ни книги, ни иконы, ни узнаваемой обстановки — сосредоточивает все внимание на ее акте преданности.

В этом Рембрандт уходит от сложных библейских сцен своих ранних лет, предпочитая изображать веру как интенсивную личную борьбу. Грубая техника и толстый импасто напоминают его Святого Петра в тюрьме 1631 года, но здесь драма внутреннее, переданное через напряжение в ее костяшках и тень, закрывающую ее глаза. Происхождение Молящейся женщины неясно; она впервые появляется в частной коллекции в Нидерландах в конце 18 века, без каких-либо предыдущих упоминаний. На протяжении веков ее поочередно приписывали самому Рембрандту, его ученикам и даже более поздним подражателям, что подогревает дебаты из-за отсутствия подписи и неизвестной техники.

Сегодня картина широко признана как подлинное произведение позднего периода Рембрандта, ценится за свою психологическую глубину и техническую смелость. Она служит свидетельством постоянного увлечения художника человеческой душой и тихой, настойчивой силой веры, запечатленной в красках.