В Шокко в широкополой шляпе первым делом бросается в глаза смелость цвета: лицо, изображенное в кислотно-желтом, губы сжаты в красной полосе, а шляпа пылает синим и оранжевым. Взгляд модели одновременно прямой и отстраненный, ее черты очерчены толстыми черными контурами, которые вырезают ее из вибрирующего маджентового фона. Шляпа, невероятно большая, занимает верхнюю половину картины, ее макушка цветет цветами, которые, кажется, отзываются на загадочное присутствие модели.

Каждое мазок кажется настоятельным, как будто художник спешит запечатлеть мимолетное настроение, а не сходство. Палитра не описательная, а декларативная, создавая атмосферу интенсивности и неповиновения. Созданная в 1910 году, эта работа стоит на перекрестке ранне двадцатого века, когда такие художники, как Алексей фон Явленский, работая в Германии, разрывали традиции, чтобы исследовать эмоциональную силу цвета. Портреты в эту эпоху часто заказывались растущим средним классом или писались в кругу самого художника, но здесь модель становится сосудом для чистого ощущения, а не социальной идентичности.

Смелые упрощения и выразительные оттенки картины соотносят ее с экспрессионистским движением, которое стремилось передать внутренние состояния, а не внешние проявления. Хотя история этой конкретной работы в значительной степени не задокументирована, ее присутствие в коллекциях, таких как перечисленные на gallerix.ru и Sotheby’s, говорит о продолжающемся увлечении этим радикальным моментом в искусстве. Позвольте вашему взгляду задержаться на диалоге между красным, синим и желтым — языком чувств Явленского, который остается ярким более чем через столетие.