В Натюрморте с цветами первое, что привлекает взгляд, — это не буйство цветов, а то, как их цвет, кажется, борется с мраком, нависающим со всех сторон. Цветы, густо написанные кремовыми белыми, розовыми и настойчивыми красными оттенками, высыпаются из вазы с золотым ободком, их лепестки ловят тусклый свет, который позволяет комната. Тени окружают их, отбрасываемые призрачной, почти спектральной статуей, стоящей слева — безмолвным свидетелем в бледных, меловых тонах.

Поверхность внизу, темная и отражающая, удваивает присутствие букета, как будто цветы должны дважды заявить о себе, чтобы быть по-настоящему увиденными. Свет здесь ценен, и каждое мазок кисти, кажется, взвешивает стоимость освещения. Написанная в 1924 году и в настоящее время хранящаяся в Королевском музее изящных искусств в Антверпене, эта работа стоит на перекрестке бельгийского модернизма, когда такие художники, как Огюст Олеф, переосмысляли натюрморт для нового века. Исчезла четкость, почти научная ясность ранних цветочных композиций; на их месте возникает более мрачное, психологическое пространство, отражающее неопределенности послевоенных лет.

Такие картины часто создавались для частных интерьеров, предназначенных для того, чтобы привнести пульсацию жизни в комнаты, которые иначе могли бы казаться тяжелыми от воспоминаний. История оставила мало следов о происхождении этого конкретного букета, но его беспокойная энергия приглашает нас взглянуть снова — и задуматься, что еще, находясь вне поля зрения, могут скрывать тени.