静物花卉で最初に目を引くのは、華やかな花々ではなく、周囲から押し寄せる陰鬱さに対抗するかのように花の色が戦っている様子です。クリーミーな白、ピンク、そして緊迫感のある赤で厚く塗られた花々は、金のバンドが施された花瓶から溢れ出し、その花びらは部屋が許すわずかな光を捉えています。彼らの周りには影が群がり、左側に立つ幽霊のような、ほとんど幽霊的な彫像によって投げかけられています—淡いチョークのような色合いの静かな証人です。その下の表面は暗く反射的で、花束の存在を倍増させており、まるで花々が本当に見られるためには二度自己主張しなければならないかのようです。ここでの光は貴重で、すべての筆致が照明のコストを計っているように見えます。 1924年に描かれ、現在はアントワープ王立美術館に所蔵されているこの作品は、オーギュスト・オレフのような芸術家たちが新しい世紀のために静物を再構想していたベルギーのモダニズムの交差点に立っています。以前の花の配置の鮮明さ、ほとんど科学的な明瞭さは消え去り、その代わりに、戦後の不確実性を反映したより陰鬱で心理的な空間が現れます。このような絵画は、記憶で重く感じるかもしれない部屋に生命の鼓動をもたらすために、プライベートなインテリアのために作られることが多かったです。この特定の花束の起源については歴史がほとんど痕跡を残していませんが、その落ち着かないエネルギーは私たちに再び見るように促し、影の中に隠れているかもしれない他の何かを考えさせます。